O CASACOR SP é a maior mostra de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas, e sem dúvidas dita as tendências do setor. A cada ano que passa o evento se aproxima mais dos conceitos sustentáveis.

Para 2023 os curadores amparados em pesquisas, definiram o conceito sintetizados no tema Corpo & Morada. Para representar o corpo natureza da mostra, os convidados foram a arquiteta Alessandra Cardim e o paisagista Ricardo Cardim.

Ricardo Cardim autor do livro Paisagismo sustentável para o Brasil, é mestre em Botânica pela Universidade de São Paulo, criou a técnica “Floresta de Bolso”, aplicada em áreas públicas e privadas com a participação da comunidade em mutirão e apoiada por empresas e poder público.

Alessandra Caiado é LEED AP, acreditada Cradle to Cradle Accredited Assessor, Mestre em Tecnologia da Arquitetura pela FAU-USP, desenvolveu uma dissertação sobre rotulagem de produtos e criou a Tabela Ambiental®, entre outras coisas, atualmente é sócia diretora da Cardim Arquitetura Paisagística, junto com Ricardo.

Um dos destaques da mostra é o Banho de Floresta, onde a arquiteta e o paisagista e botânico selecionaram exclusivamente plantas nativas.

Entre as espécies nativas, podemos citar: a bromélia alcantarea odorata; o guaimbê (Philodendron bipinnatifidum); o capim-azul (Lagenocarpus velutinus); a pitanguinha (Eugenia mattosii), que produz frutos bastante apreciados pelos pássaros e pelas crianças; e a rara palmeira guriri (Allagoptera arenaria).

O projeto contou com o sólido conhecimento em sustentabilidade da arquiteta sócia-diretora Alessandra. Que selecionou móveis do designer Paulo Alves, feitos com madeira certificada, com sua cor natural, sem pigmento.

O espaço recebeu o prêmio de melhor paisagismo na Casa Cor São Paulo 2023, pela Veja SP.

Foto capa: Denilson Machado, do MCA Estúdio/CASACOR

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Clarisse ficou chocada ao descobrir a enorme quantidade de resíduos têxteis globais. Somente na França, os resíduos têxteis são estimados em cerca de 4 milhões de toneladas, porém, menos de um terço disso é coletado para reaproveitamento ou reciclagem no país.

Além disso, conhecendo também os impactos ambientais da construção civil, isso a fez pensar; e se pudéssemos usar os mesmos recursos que já foram extraídos para a construir?

Assim em 2017 nasceu a FabBRICK, uma empresa que desenvolve tijolos decorativos e isolantes a partir de roupas velhas.

No entanto em abril de 2019, a empresa recebeu apoio fechando uma rodada de crowdfunding de € 10.000 que foi usada para desenvolver uma máquina de tijolos para industrializar o processo produtivo.

Como é a produção dos tijolos feitos de roupas velhas:

• Passo 1: A empresa recebe as roupas descartadas em seu estúdio em Paris, separadas por cores.
• Passo 2: Para cada projeto, o cliente escolhe o formato (desenvolvem cerca de 10 tamanhos diferentes) e a cor. Os tijolos não são tingidos, a cor é obtida pelo tecido descartado.
• Passo 3: Trituram o tecido para obter as fibras. Podendo obter 3 formas diferentes de fibras. 7mm, 20mm e 40mm, dependendo do projeto.
• Passo 4: Produção do aglutinante. A cola é 100% feita de ingredientes ecológicos, não usam nenhum produto químico para isso.
• Passo 5: Misturam a cola e as fibras. Logo pesam a mistura para garantir que cada tijolo tenha a mesma densidade.
• Passo 6: Incorporam a mistura na máquina patenteada.
• Passo 7: Acione a máquina para compactar a mistura dentro do molde. Demora 30 minutos para moldar a mistura em um tijolo.
• Passo 8: O tijolo seca ao ar ambiente entre 10/15 dias.

De acordo com Clarisse, ser estudante de arquitetura a fez buscar maneiras de construir de forma diferente. Então foi possível fazer vários protótipos com diferentes colas ecológicas.

Foram várias tentativas de colocar o tecido no molde para comprimi-lo, até que chegou a um protótipo que resistiu bem ao fogo e também resiste à umidade.

Conforme afirma a empresa, os tijolos são excelentes isolantes térmicos e acústicos, o que significa que servem para divisórias de ambientes, paredes decorativas em lojas de varejo e também podem ser usados ​​para fazer móveis como luminárias, mesas, banquetas e mais.

Embora ainda não possam ser usados ​​na construção, Merlet já está trabalhando em pesquisa para que o bloco tenha fins estruturais.

A empresa também desenvolveu um protótipo de tijolo feito de máscaras cirúrgicas trituradas que poderia ajudar a combater o desperdício relacionado à pandemia. Mas ainda não sabem se vão vendê-lo, porque tem de passar por vários testes de laboratório.

Já falamos por aqui das diversas vantagens dos tijolos ecológicos tradicionais; feitos com uma mistura de solo, cimento e água, mas várias iniciativas criativas; como os tijolos feitos de roupas velhas; estão sendo desenvolvidas ao redor do mundo. Conheça algumas neste link.

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O CASACOR SP é a maior mostra de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas, e sem dúvidas dita as tendências do setor. A cada ano que passa o evento se aproxima mais dos conceitos sustentáveis.

Para 2023 os curadores amparados em pesquisas, definiram o conceito sintetizados no tema Corpo & Morada. Para representar o corpo social da mostra, a convidada foi a jovem arquiteta e ativista urbana Ester Carro.

Ester mostra com seu projeto – um estúdio de 34 m² – como é possível planejar uma casa digna e sustentável para famílias de baixa renda.

Há mais de dez anos à frente de projetos de melhorias e desenvolvimento da comunidade do Jardim Colombo, onde mora, Ester estreia no evento com “um espaço de ativismo e sensibilização para o morar periférico”

A presidente do “Instituto Fazendinhando” participa da mostra com um ambiente repleto de referências da sua história. Indo no cerne de sua origem e trazendo as memórias de sua vida na comunidade do Jardim Colombo, que faz parte do Complexo de Paraisópolis.

Seu ambiente cheio de sustentabilidade a ancestralidade é nomeado “MOTIRÕ. “É um espaço de voz a quem luta por vida, sensibilização para o morar periférico e potência de habilidades ancestrais. Em tupi-guarani, o termo faz referência à “reunião de pessoas para colher ou construir algo juntos, uns ajudando os outros”.

O espaço traz o conceito da luta pelo todo, descrito como “Coletivo, conecta mãos para construir. É esperança, pois cada detalhe e intervenção foram criados pensando no futuro, no cuidado e nas adaptações que o habitar contemporâneo necessita. MOTIRÕ alimenta o corpo, inspira a alma e promove a reutilização de materiais, conectando de forma singela com o natural. Por fim é a cor que da vida.”, segundo Ester.

Resgatando sua ancestralidade com a cultura indígena, traz um olhar educativo, principalmente para quem mora nas periferias em ambientes pequenos, com soluções que poderão facilitar a vida das famílias. Aqui, o apoio de cada fornecedor se tornou fundamental para as decisões da arquiteta.

Além de celebrar a parceria com a CASACOR que se iniciou há três anos, em 2020, o espaço MOTIRÕ também sintetiza o trabalho realizado no “Instituto Fazendinhando”, apresentando, de forma singela, o uso de técnicas sustentáveis como a captação e reutilização da água da chuva e peças de revestimento com reaproveitamento de outros materiais.

Parte dos revestimentos está sendo aplicado pelas Fazendeiras, mulheres capacitadas pelos projetos do Fazendinhando, parte delas que participaram do programa Mulheres na Cor, em parceria com as Tintas Coral, e o Papelão Joia, fortalecendo a rede de mulheres na área de construção civil.

Waxamani Mehinako, artista indígena que valoriza e resgata os grafismos quase extintos, também marca presença com painéis exclusivos instalados em um mobiliário desenhado pensando nas casas de comunidades, realizado em parceria com o Estúdio Claudia Moreira Salles, Estúdio Buriti e Tintas Coral.

Além disso, outros mobiliários foram desenhados pela própria arquiteta, alguns deles executados em parceria com a Oficina 64, sempre pensando nos desafios das casas de comunidades, com pouco espaço e distribuições difíceis.

Em resumo, esse ambiente vem com muitas surpresas que apontam para uma luta por dignidade e qualidade de vida, em especial dos moradores do Jardim Colombo, comunidade em que cresceu e continua fazendo história por meio de ações sociais. Vale muito a visita!

Ficha Técnica
Projeto Arquitetônico, responsável técnica e gestão de obras: Ester Carro
Equipe
Assistente de Projeto: Maria Silvia C. P. Ferreira
Design de parte do Mobiliário: Escritório Claudia Moreira Salles
Marcenaria: Estúdio Buruti e Oficina 64
Assistente de Obra e Projeto Iluminotécnico: Patricia Sumie Tokuyochi
Grafismos Indígenas: Waxamani Mehinako
Apoio Operacional: Bruno Lima
Assessoria de Imprensa: Cobogó Relações Públicas

Fornecedores
Tintas Coral; Casa Riachuelo; Portinari; Uniflex; Duratex; DECA; LG; Interlight; CRISSAIR; Breton; Papelão Jóia.

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Projetado pela space+craft, o Early BKK começou com uma forte paixão da proprietária para criar um café comunitário com conceitos verdadeiramente sustentáveis ​​em seu bairro.

Em comparação com a maioria dos negócios que sempre pensam em lucrar, esta cafeteria pensa em como apresentar um estilo de vida mais ecológico aos visitantes e vizinhança.

O uso de materiais reaproveitados como para parte importante do design foi uma das soluções encontradas, considerando os graves problemas em relação ao gerenciamento de resíduos atualmente.

Primeiramente o escritório de arquitetura iniciou uma pesquisa sobre reciclagem de materiais e lixo na vizinhança.

Como resultado descobriram que o lixo mais encontrado, e que poderia ser reciclado e reutilizado eram caixas de leite e garrafas de vidro.

Sendo assim, decidiram usar esses resíduos como materiais principais em todo o projeto sustentável do café, desde fachadas arquitetônicas até acabamentos de interiores e móveis.

Então trabalharam em conjunto com uma fábrica para produzir o ‘re-board’, um cartão feito 100 por cento de pedaços cortados de caixas de leite usadas. Em seguida esse material foi usado na maior parte do espaço interior, como portas, teto, cadeiras e mesas.

Por fim selecionaram cuidadosamente as caixas de leite, buscando cores laranja e quentes, para combinar com o piso de tijolos feitos à mão.

Da mesma forma foram utilizadas garrafas de cerveja reaproveitadas de diversas formas neste projeto sustentável.

Na fachada, há cerca de 600 garrafas de cerveja usadas na estrutura de anéis de metal do prédio.

Elas criaram um efeito impressionante de luzes e sombras no interior, bem como, contaram uma boa história do objetivo do Early BKK a partir da aparência externa.

Além disso, adicionamos alguns pequenos detalhes usando lixo como um tanque de óleo de ferro galvanizado usado como balcão da pia e garrafas de vidro usadas como maçanetas.

Algumas paredes foram feitas batendo as garrafas na massa, criando padrões e texturas interessantes.

A entrada dá a um pequeno pátio de pé direito duplo com uma grande árvore, trazendo a natureza para dentro, e uma área para animais de estimação. Certamente isso oferece uma vibração acolhedora e amigável.

O primeiro andar é o café principal, mas na parte de trás da área da cafeteria encontra-se produtos para animais de estimação e algumas roupas de segunda mão estão à venda.

O 2º andar é composto por áreas de estar, projetadas com uma grande janela em ambos os lados para uma boa ventilação natural. Esta sala foi concebida para usos polivalentes, podendo ser transformada em sala de oficina.

A gestão do café também baseia-se em conceitos verdes e sustentáveis. Por exemplo, “sem canudos”, “sem copo de plástico”, “trazendo sua caneca ganha desconto”, além da separação de lixo.

Em resumo o projeto sustentável do Café Early BKK funciona como uma vitrine inspiradora de como materiais reciclados podem ser reinventados.

A ideia é que as pessoas possam ir tomar apenas um café, mas saírem de lá com novos conceitos sobre desperdício e reciclagem. Assim como acreditarem que pequenas ações podem tornar o mundo um lugar melhor.

Fotos: Thanapol Jongsiripipat

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Considerando que os setores da moda e da construção civil são uns que mais impactam o meio ambiente, esse é um belo exemplo de como é possível fazer melhor em ambas áreas.

O conceito de economia circular consiste em um movimento que associa o melhor uso possível de recursos naturais ao desenvolvimento econômico. Através da inovação e otimização dos processos de fabricação com menos dependência de matéria-prima virgem, sempre priorizando insumos e materiais que sejam recicláveis, renováveis e mais duráveis.

A varejista, que integra a carteira do Índice de Sustentabilidade Empresarial (ISE) da B3, busca incorporar os princípios de economia circular na criação de seus produtos há alguns anos. E, por isso, o desenvolvimento natural foi levar essa filosofia também para o ambiente construído.

Promover a economia circular é uma pauta importante quando se trata de construção sustentável.

O programa de conformidade foi ampliado com o objetivo de qualificar os fornecedores parceiros. Com isso, todos os envolvidos no projeto passaram por treinamentos sobre sustentabilidade e economia circular.

O mais interessante a respeito dessa loja circular é que foi pensada e estudada durante muito tempo. O projeto começou em 2019, foi inaugurada em 2021 e finalmente foi certificada em outubro de 2022 com o LEED ID+C Retail v4 a nível GOLD com 70 pontos.

A companhia de varejo brasileira possui uma sólida estratégia ESG, com iniciativas voltadas para a produção de peças menos impactantes, redução das emissões de CO2, consumo de energia limpa e eficiência energética. Essa nova loja é pioneira no mercado e faz parte do plano de aceleração da jornada ESG da empresa.

O objetivo com isso é equilibrar o uso de recursos renováveis, assim, preservando o meio ambiente.

Tendo em vista a transformação constante dos hábitos dos consumidores, desde 2014 suas lojas seguem padrões de responsabilidade ambiental guiados pela certificação LEED, reconhecida internacionalmente para construções sustentáveis.

A partir de 2016, a empresa passou a neutralizar 100% das suas emissões de CO2. E está ampliando o consumo de energia renovável de baixo impacto a cada ano. 100% de 170 lojas já são abastecidas com energia eólica.

Além da preocupação com a sustentabilidade ambiental, o aspecto social também foi englobado na loja circular do Rio Sul. A comunidade no entorno do shopping onde a loja fica recebeu atenção do Instituto Lojas Renner, o braço social da companhia, que desenvolveu ações de capacitação e apoio a pessoas vulneráveis.

A nova loja modelo conta com conceitos de economia circular na escolha de materiais duradouros, na preservação e reutilização de recursos, e no descarte adequado no fim do ciclo de vida útil.

Diferenciais da loja circular no Rio Sul:

ARQUITETURA ÚNICA – Arquitetura guiada pelo design circular, além de seguir preceitos da certificação de sustentabilidade LEED. Com isso, o uso de materiais é otimizado para evitar descartes e melhorar a vida útil.

ESPAÇOS MAIS VERDES – Além do uso de materiais recicláveis desenvolvidos a partir das premissas de circularidade, a loja tem espaço de destaque para a biofilia, com o uso de plantas e elementos naturais que promovem a conexão direta com a natureza.

SUSTENTABILIDADE EM DESTAQUE – Na loja há espaços dedicados para iniciativas de sustentabilidade da Renner como o Ecoestilo, que é o programa de logística reversa que coleta embalagens e roupas, as parcerias com o brechó online Repassa e o aplicativo SOS Costura, além de destaques para produtos do Selo Re Moda Responsável, upcycling e processos que garantem menor uso de água.

CIRCULARIDADE NOS DETALHES – Na fachada, uma área permeável e transparente traz mais luminosidade, tornando os espaços mais convidativos. O mobiliário e manequins também foram desenvolvidos em processos circulares, contando inclusive com logística reversa.

EXPERIÊNCIA DE COMPRA – A Loja Circular incentiva práticas para o consumidor aplicar em seu dia a dia um consumo mais consciente. Além disso, integra canais físicos e digitais para customizar sua experiência de compra (omnichannel) e conta com totens de compra e tablets. Além de provadores mais confortáveis e inclusivos.

Economia em números (números oficiais obtidos no site da empresa):

• 100% das lâmpadas são de LED
• 94% menos descartes de materiais na construção
• 56% menos consumo de água comparada com lojas antigas
• 8.5 toneladas de aço estrutural economizado
• 424 MIL litros de água economizados ao ano
• 326 MIL quilos de CO₂ lançados na atmosfera
• 100% de energia renovável de baixo impacto (eólica)

Por causa da economia circular, algumas inovações foram adotadas dentro do referencial LEED através da busca por créditos diferenciados! Karolini Silva, coordenadora técnica da Sustentech, consultoria de sustentabilidade, explica:

“Para o crédito ‘Interiors life cycle impact reduction’ foi feita, de forma inusitada, a primeira análise de ACV para retail. Durante a fase de projeto a Análise do Ciclo de Vida ajudou nas tomadas de decisão do projeto e escolha de materiais que reduzissem os impactos ao longo do ciclo de vida da loja. No caso da Renner Rio Sul, o reuso de elementos já existentes na loja, como piso e parede, também fizeram parte desse crédito”.

Karolini também cita “No crédito ‘Long term commitment’, que exige que a loja possua um contrato de locação de 10 anos, o que não seria possível tendo em vista que o Shopping Rio Sul pratica contratos de locação de no máximo 5 anos, foi conquistado através do chamado ‘Alternative Compliance Path (ACP)’, através da alegação de que a Renner está presente nesse shopping desde 1999, ou seja, há mais de 20 anos, e também da entrega de uma carta de intenção de permanência no mesmo.”

“Já para o crédito ‘Sourcing of raw materials’, conseguimos as declarações ambientais dos produtos atestadas por terceira parte. A exigência é de que 30% do seu custo em materiais deve possuir declarações ambientais (DAP’s) que declarem a fonte da matéria prima do produto, e na Renner conseguimos chegar aos 60%, o que muito se deu devido ao reuso de piso e parede. Com isso, dobramos a pontuação. ”

“Para o crédito ‘Bicycle Facilities’, um crédito difícil de ser obtido quando se trata de um shopping, foi realizado um cálculo por área da loja, que revelou que o bicicletário do Rio Sul, que possui 54 vagas de bicicleta, atende perfeitamente a Renner, ou seja, seus funcionários e clientes. Além disso, a Renner engajou no tema e promoveu um desconto de 20% para manutenção de bicicletas em uma oficina próxima para os funcionários que irão trabalhar utilizando esse transporte. ” E por fim, Karolini comenta:

“Para o crédito ‘Inovation’ também utilizamos o recurso ACP, onde declaramos que há equidade social dentro da equipe de empreendimentos. Isso deu certo por conta das iniciativas do Instituto Renner com o objetivo de gerar inclusão e promover a equidade social, além de criar cadeias de fornecimento para a empresa, e com isso, investir em projetos de capacitação de mulheres migrantes através de cursos de costura e funcionários, desenvolvendo pessoas diversas para o mercado de trabalho, por exemplo.”

Os próximos passos da sustentabilidade estão claros. Eduardo Ferlauto, gerente geral de sustentabilidade das Lojas Renner, afirma: “Queremos ser net zero em 2050 e reduzir em 30% as nossas emissões de gases-estufa até 2030. A sustentabilidade é uma convicção que a gente tem. Ela passou a ser um valor para nós em 2013, e desde então a nossa estratégia foi sempre começar pequeno, testar ideias e pensar no longo prazo.”

Em complemento a esse case diferenciado de LEED Retail, Felipe Faria, CEO do Green Building Council Brasil, comenta sobre como o LEED Zero pode ajudar empreendimentos de retail nesses objetivos:

“Somente a operação das edificações é responsável por 27% das emissões globais e, somando o carbono da fase de construção, chegamos a 37%. As certificações do Green Building Council traçam um caminho, onde apesar do impacto alarmante, o setor passa a ser visto como solução, pois há conhecimento técnico que permite intervenções na construção e operação das edificações, reduzindo as emissões com total viabilidade financeira.”

Fontes: GBC Brasil – por Sustentech e Fashion Network

Fotos: Fernanda Baldioti / Fashion Network – Foto capa: Divulgação Renner

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Eles trabalham no laboratório localizado na Cooperativa Popular Amigos do Meio Ambiente – Coopama, Cooperativa de catadores de material reciclado com mais de 17 anos de experiência na gestão de resíduos na cidade do Rio de janeiro, onde desenvolvem e implementam tecnologias de reinserção dos resíduos plásticos na cadeia produtiva.

A missão da empresa é ressignificar o modo como nossa sociedade lida com os resíduos sólidos. Onde muito veem lixo, eles enxergam riqueza.

Pla.Ca – Plástico dos Catadores

A Pla.Ca – Plástico dos Catadores – é um material 100% reciclado, desenvolvido a partir de embalagens plásticas pós-consumo coletadas, triadas, trituradas e limpas por cooperativas de reciclagem do Rio de Janeiro.

Ela pode substituir diferentes materiais, como pedras, madeiras, cerâmicas, entre outros em uma grande diversidade de aplicações. São resistentes a umidade, não mofam e podem ser facilmente trabalhadas com técnicas tradicionais de marcenaria.

As Pla.Cas se mostram uma solução viável para evitar a destinação inadequada das embalagens plásticas e suas consequências ambientais, como poluição das águas, impacto na fauna, entre tantos outros danos a natureza decorrentes de nosso modelo linear de produção e consumo.

Nelas, embalagens de uso único são transformadas em bens duráveis compatíveis com o tempo de vida dos plásticos de séculos durabilidade.

As Pla.Cas possuem as dimensões de 90cm de comprimento e 70cm de largura (0,63 m²), e podem ser produzidas com diferentes espessuras, a depender de sua aplicação, possuindo cinco espessuras padrão: 4mm, 6mm, 9mm, 12mm e 16mm. Apresentam textura lisa e podem ser produzidas em diferentes cores e superfícies.

Os testes de resistência, realizados no Instituo Nacional de Tecnologia (INT), demonstram que as Placas possuem resistência similar à maioria dos aglomerados de madeira convencionais, sendo indicada a escolha da espessura de acordo com a aplicação desejada.

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Recentemente foi anunciado o lançamento de uma nova impressora 3D que utiliza restos de madeira para imprimir objetos que são estruturalmente sólidos, como uma madeira entalhada. A Forust foi criada por Andrew Jeffery e uma equipe de pesquisadores, a máquina usa serragem fina, que é transformada em objetos sólidos.

Criada para tornar a impressão 3D em madeira de alto volume acessível, confiável e sustentável, aplicando velocidade, precisão e qualidade no jato de aglutinante para produzir componentes de madeira fortes e leves.

“Desde que começamos em 2019, nosso foco tem sido usar serragem para criar produtos de madeira de forma sustentável”, disse Jeffery. “Esse esforço de R&D [sigla em inglês para “Pesquisa e Desenvolvimento”] levou à Desktop Metal lançar hoje nosso processo Forust.”

A máquina funciona de forma semelhante a uma impressora que usa jato de tinta e injeta um agente aglutinante em uma camada de serragem. Como a maioria das impressoras 3D, o objeto se eleva da camada de serragem e, quando concluído, pode ser lixado e acabado como madeira normal.

O idealizador da impressora 3D acredita que o sistema é uma forma de salvar árvores.

Jeffrey disse que “Dois anos atrás, começamos a estudar como poderíamos imprimir em 3D em um novo material, Resíduos de madeira foi um dos materiais com os quais começamos desde o início e percebemos que ele poderia ser reaproveitado e reciclado com tecnologia de impressão 3D. A partir daí, nos concentramos em construir o processo usando subprodutos de madeira para criar resultados reais de madeira trabalhada. Formamos a empresa realmente para salvar as florestas”.

A empresa Desktop Metal tornou-se pública em agosto de 2020 por meio de uma SPAC (sigla em inglês para “Empresa de Aquisição de Fins Especiais”, que tem o objetivo de angariar fundos e que não tem exatamente uma atividade comercial). Sua missão é tornar a impressão 3D acessível a todos os engenheiros, designers e fabricantes, reinventando a maneira como as equipes de engenharia e manufatura produzem peças – desde a prototipagem até a produção em massa.

A impressora 3D Forust é um produto derivado da empresa que incluirá um sistema de design de amostra online para os fabricantes experimentarem a tecnologia.

Fonte: Gizmodo – Fotos: Desktop Metal

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O Cobogó da Mundaú é produzido com as conchas do sururu na comunidade onde são beneficiadas e agregadas ao elemento, em substituição da areia, na composição com o cimento.

O sururu é tipo um mexilhão, bastante típico na costa nordestina do Brasil, sendo o ingrediente principal para receitas tradicionais da região. Tem tanta importância econômica e cultural para a população que se transformou em Patrimônio Imaterial, pelo Conselho Estadual de Cultura de Alagoas em 2014.

A sua pesca envolve muitas famílias, e produz, apenas nessa comunidade, 300 toneladas de conchas que atualmente são descartadas ao ar livre até serem levadas pela prefeitura a um lixão, a um alto custo diário, gerando um problema ambiental e de saúde pública para a comunidade e o município.

Mundaú é uma lagoa que fica no bairro do Vergel, em Maceió, e uma das lindas lagoas que dão nome ao estado de Alagoas. Cinco favelas ocupam a orla da Lagoa Mundaú, onde vivem milhares de pessoas abaixo da linha de pobreza e sem saneamento, em casas construídas com resíduos da sociedade de consumo, com altíssimo índice de subnutrição infantil.

Este projeto tem o objetivo desenvolver produtos de design a partir dessas conchas que são descartadas, para gerar oportunidade de renda, um modelo econômico de desenvolvimento social na comunidade.

Negócio social

O projeto Cobogó da Mundaú teve início em 2019, quando Marcelo Rosenbaum foi convidado pelo projeto Maceió Mais Inclusiva Através da Economia Circular, iniciativa do Laboratório de Inovação do Banco Interamericano de Desenvolvimento, em parceria com o Instituto Brasileiro de Desenvolvimento e Sustentabilidade, a Prefeitura de Maceió e rede de iniciativas parceiras, para criar um projeto de design com o conceito de economia circular.

O processo de integração com a comunidade foi mediado pela ONG Mandaver, que conectou os designers ao artesão Itamácio dos Santos, produtor de vasos de cimento a partir de uma técnica que ele desenvolveu, criando uma contraforma de areia, a partir de ferramentas que ele produz com materiais reciclados.

Os designer então propuseram ao Itamácio a substituição da areia pelas conchas de sururu trituradas na composição da massa do cimento, uma iniciativa que foi apoiada em uma pesquisa realizada pela USP (Universidade de São Paulo), que demonstra as propriedades calcárias da concha, material basicamente composto por calcário, como uma possibilidade para essa substituição.

Logo surgiu a ideia de incluir essa massa em novos elementos, como o cobogó

O desenho do Cobogó da Mundaú foi inspirado no próprio contorno das conchas, e utiliza 62,5% de cascas de sururu em sua composição.

Um produto que tem a identidade local e valor compartilhado por toda a cadeia envolvida no desenvolvimento do produto, especialmente pela comunidade que tem a possibilidade de fazer parte de um novo negócio social.

Um belo exemplo de design sustentável, que une a preservação ambiental, economia circular e um grande impacto social.

Posteriormente a empresa Portobello conduziu o desenvolvimento técnico do Cobogó da Mundaú, envolvendo seu time de sustentabilidade e produto, apoiando também na sistematização do processo produtivo, embalagem e comunicação, e será o representante exclusivo da peça.

O Projeto foi um dos 10 finalistas do Prêmio Human City Design Award 2020, uma iniciativa do Governo Metropolitano de Seul e a Seoul Design Foundation, que tem como apoiadores o Human Cities EU Network, World Design Organization (WDO), The UNESCO Creative Cities Network, Cumulus, The Silk Road Universities Network(SUN), Korean Federation of Design Associations.

Informações: Marcelo Rosenbaum, IABS e Maceió Inclusiva

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O espaço de trabalho experimental foi projetado pelo Daewha Kang Design , em colaboração com a Dra. Marcella Ucci (chefe do MSc em Saúde, Bem-estar e Edifícios Sustentáveis ​​da University College of London), para uma das principais empresas de terceirização e gerenciamento de instalações no Reino Unido, localizado no 12º andar do edifício The Shard.

O projeto – apelidado de Living Lab at The Shard – imita a natureza desde sua paleta de cores, uso de plantas vivas e materiais naturais como o bambu, até o sistema de iluminação circadiana ligado a um relógio astronômico.

O propósito do projeto é medir o impacto do design biofílico no bem-estar e na produtividade do trabalhador.

Um estudo pós-ocupação irá comparar pesquisas diárias dos funcionários da Mitie que trabalharão nas mesas do Living Lab por quatro semanas seguidas por um período de trabalho de quatro semanas, e logo em uma “área de controle” no mesmo andar com condições ambientais semelhantes, mas sem design biofílico.

Biofilia se refere à necessidade inata dos seres humanos de uma conexão com a natureza.

“A fisiologia humana está programada para buscar qualidades de luz, visão, material e outros fatores comuns no mundo natural. O Living Lab é totalmente envolvente, com padronização rica, materiais naturais e iluminação interativa e dinâmica. ” disse DaeWha Kang Design em seu comunicado à imprensa.

O bambu foi usado para as telas escultóricas de privacidade que se curvam no teto; diferentes texturas e tons do material também foram usados ​​para o chão, mesas e luzes de trabalho, proporcionando um contraste quente com a paleta de vidro e metal do edifício The Shard.

As estações de trabalho feitas de bambu natural incorporam plantas vivas, mas também incorporam tecnologia substancial.

Sensores de mesa detectam a qualidade do ar, níveis de luz e temperatura e umidade. Um leitor identifica os usuários e permite que eles ativem as luzes de tarefas, enquanto um sensor sob a mesa registra quando eles estão trabalhando ativamente na mesa. Todos esses dados são coletados e correlacionados com os resultados da pesquisa.

O sistema de iluminação circadiana usa luzes que mudam de cor para imitar o sol – um azul frio é lançado pela manhã que muda para branco brilhante à tarde e finalmente atinge um laranja ardente próximo ao pôr do sol.

O projeto compreende dois espaços principais: o ambiente de trabalho imersivo “Living Lab” e dois “Regeneration Pods” para descanso de curta duração e meditação.

Os “Regeneration Pods” fazem parte da iniciativa de saúde mental e bem-estar da empresa e fornecem um momento de meditação durante o dia de trabalho.

Também construídos em bambu, foram criados combinando a fabricação digital com técnicas de acabamento à mão e apresentam assentos embutidos estofados voltados para paredes de vidro com vistas da cidade.

Fornecem uma sensação de abrigo e refúgio, ao mesmo tempo que mantêm belas vistas para o exterior.

Um jardim de cactos envolve esses elementos e oferece uma conexão direta com a natureza viva, além do material e da forma da experiência.

A tecnologia também desempenha um papel importante nesse espaço. Para os que desejarem é possível ativar um sistema de som e paisagem luminosa projetada para atenção plena e reflexão. Um sino toca três vezes para indicar o início de um período de quinze minutos e novamente no final para indicar que é hora de retornar à rotina de trabalho.

A equipe de bem-estar da empresa que encomendou este projeto ultrapassou os limites do campo arquitetônico com seu compromisso determinado de reunir design biofílico e tecnologia de uma forma que demonstre um impacto mensurável no bem-estar.

A decisão de reunir cientistas, técnicos, designers e acadêmicos especializados em dados, não apenas por meio do projeto, mas também da operação e do estudo piloto, resultou em algo novo!

Fotos: Kyungsub Shin, Tom Donald for Aldworth James & Bond.

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O design biofílico está cada vez mais sendo utilizado. É comum ver esse tipo de conceito aplicado a projetos da área da saúde, mas ele vem ganhando cada vez mais espaço também em ambientes corporativos.

“A aplicação da Biofilia está aliada a nossa proposta de realizar projetos humanizados, com foco nas pessoas”

Explica o CEO da It’s Infomov Marcelo Breda. Um espaço onde o colaborador seja o foco do projeto foi o ponto de partida do projeto de ampliação da empresa.

Design biofílico e produtividade na It’s Informov

Um estudo sobre o tema encomendado pela Interface, revelou que pessoas que trabalham em locais com componentes da natureza registram um nível 15% maior de bem-estar, são 6% mais produtivas e 15% mais criativas. 

A biolifia na arquitetura oferece incontáveis benefícios as pessoas que vivenciam aquele espaço.

“Chegar em seu trabalho, no sexto andar de um prédio em plena Av. Brigadeiro Faria Lima, pólo comercial da capital, e se deparar com um ambiente que te leva para a ‘natureza’ é incrível”

Diz Erika Borges, membro da equipe de engenharia da empresa.

A colaboradora ainda completa dizendo que adentrar ao espaço colabora para “esquecer” um pouco que está em plena selva de pedras paulistana.

Elementos do design biofílico

A ampliação da nova sede está localizado no sétimo andar do edifício e conta com 350 m² de área de projeto.

O projeto levou a sério o conceito de biofilia tanto nas estações de trabalho, bem como nas salas de reunião e áreas social.

Dos aspectos mais frequentemente usados pode-se destacar:

• primeiramente o uso de espécies vegetais em todos os ambientes,
• projeto luminotécnico diferenciado com jogo de luz e sombra e uso de iluminação indireta;
• ventilação natural;
• música ambiente;
• texturas variadas que remetem as texturas da natureza;
• cores verdes no mobiliário;
• paredes com mural com motivos da natureza;
• uso de materiais naturais como madeira e sisal;
•  aroma suave por conta do uso da madeira.

O escritório responsável pelo projeto paisagístico Takeda Design não economizou no uso de jardins verticais para oferecer ainda mais a sensação de estar rodeado por natureza.

Ainda que o espaço seja delimitado por paredes regulares e perpendiculares, tanto o design do mobiliário quanto a disposição dos mesmos no espaço não obedece a uma regra rígida de perpendicularidade.

As estações de trabalho são dispostas diagonalmente e alguns móveis possuem forma orgânica, principalmente nas áreas sociais, mas também é possível observar esse padrão na sala de reuniões.

Por todos esses pontos o projeto da It’s Informov foi vencedor do prêmio GRI Awards na categoria Projeto Corporativo em 2019.

Não resta dúvidas que o design biofílico é aliado também nos espaços corporativos.

Projetos que valorizem as pessoas são um ganho para todos; e as empresas que saíram na frente optando por essa solução sentem os benefícios desses espaços diretamente em seus colaboradores.

Fotos: Alexandre Oliveira- Jafo Fotografia

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O projeto da nova sede do IWBI é do estúdio COOKFOX ,que teve primeiramente o cuidado de valorizar e remontar um espaço histórico em um edifício de 1912, localizado no centro de Manhattan.

De certificadora a certificada

O IWBI é responsável pela certificação WELL Building de edifícios, espaços internos e comunidades que apoiem e promovam a saúde e o bem-estar humanos, ou seja, prioriza o individuo em primeiro lugar.

As diretrizes de certificação WELL estão sendo usadas atualmente em 60 países. São mais de 4.100 edifícios certificados ou em busca de certificação.

Com essa bagagem o escritório contratado não poderia ser outro senão um que já tivesse obtido a certificação da empresa.

O estúdio da COOKFOX, além de ser vizinho da nova sede da IWBI já havia obtido a certificação WELL Gold em 2017.

Falar de certificadora para certificada facilitou a comunicação, inteiração e os trabalhos entre as duas empresas.

O projeto da nova sede da IBWI

O projeto enfatizou antes de mais nada os ideais de saúde e bem-estar. Com isso veio o conceito de espaços flexíveis, abertos e comunitários.

O escritório pode ser adaptado conforme as demandas do momento, ou seja, os espaços e mobiliário foram configurados para poder ser mudados de lugar e ter novas conformações de layout.

O design biofílico teve o proposito principalmente de promover a conexão com a natureza que juntamente com a luz e materiais naturais proporcionam a sensação de um refúgio mais que um espaço de trabalho.

Um linda vista das copas das árvores da Madison Square Park deu a sala de estar uma atmosfera residencial e informal, assim como tem a função de fazer com que os colaboradores se sintam em sua própria casa.

O paisagismo exerce uma função importante nesse espaço.

As caixas de plantio alinham as janelas, atraindo o olhar para o parque do lado de fora, enquanto uma espécie de parede separa a área de trabalho dando mais privacidade ao espaço.

Elementos da construção saudável

Vale destacar alguns elementos que foram contemplados no projeto como por exemplo:

• maximização da luz natural e do ar,
• materiais de construção reciclados e de baixo impacto ambiental;
• sistemas de ventilação de alta filtração; 
• paleta de materiais quentes e de cores claras para refletir a luz do sol em todo o espaço;
• mesas de trabalho simples e brancas feitas de materiais sustentáveis; 
• materiais naturais leves e quentes para promover o bem-estar por meio de respostas biológicas inatas a padrões e texturas naturais; 
• Os grãos de madeira e fibras naturais criam conexões táteis com a natureza em todo o escritório;
• As mesas da sala de conferências são feitas de cedro recuperado;
• o piso de carvalho branco foi acabado para destacar seu grão de madeira natural;
• A padronização biomimética do tapete, inspirada no líquen, indica os caminhos e amortece o som; 
• As paredes de tijolo originais expostas e as molduras das janelas em latão patinada ajudam a preservar o contexto histórico do edifício.

“Com acesso à luz natural, estações de trabalho dinâmicas e uma combinação de elementos de design e política que apoiam a resiliência mental, a equipe do IWBI realmente sentiu um sentimento de propriedade e orgulho em nosso espaço de escritório” Disse Rick Fedrizzi, CEO do IWBI. 

Espaços saudáveis em tempos de pandemia

No atual momento não é possível falar de edifícios saudáveis sem levar em consideração a pandemia que atravessa o ano de 2020.

Portanto com a atual crise de saúde do COVID-19, a nova sede do IWBI enfrentou a tarefa adicional de garantir um ambiente de trabalho que estivesse livre da propagação do coronavirus.

Assim também o estúdio responsável pelo projeto deu uma atenção especial ao sistentama de ventilação e filtragem de ar.

Além de ter espaços adicionais para lavagem das mãos e que assim pudesse cumprir os protocolos de higienize recomendados pela OMS, e garantir a limpeza e segurança de todos.

“O espaço é mais do que apenas uma sede para nossa equipe; é uma extensão dos nossos valores e uma vitrine do que WELL representa”, diz o CEO do IWBI.

Assim como espaços saudáveis proporcionam bem estar e saúde em espaços corporativos, proporcionam também respostas positivas na produtividade de seus trabalhadores.

Tanto para a empresa quanto para seus colaboradores um ambiente de trabalho com essas características pode ser mais lucrativa que os ambientes mais tradicionais.

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Resíduos de telha de cerâmica, garrafas de cerveja, pedaços de pisos danificados, venezianas danificadas, restos de tecidos e partes de mobiliário são só alguns exemplos de materiais reaproveitados para esse projeto.

A loja Shefalli’s Studio traz o conceito da moda indiana tradicional com uma roupagem e influencias do mundo ocidental e contemporâneo, assim como a arquitetura de Manoj.

O estúdio do arquiteto Manoj Patel já recebeu premiações por seu design e projetos feitos com decoração de sucata.

Ressignificar objetos e materiais, que teoricamente iriam para o lixo, também costuma ser um elemento constante nos projetos do estúdio.

O estúdio utiliza materiais mais tradições da arquitetura local, e por outro lado não perde a linguagem atual e o design arrojado.

Upcycling de materiais

A telha cerâmica que pode ter sido danificada ou quebrada, dá as paredes da loja uma textura que com efeito dramático.

Da mesma forma garrafas de vidro que um dia esteve circulando em rodas de amigos em alguma festa, agora se tornaram um imponente painel que faz alusão as colares típicos da cultura indiana.

As sobras de tecido de roupas da própria loja são agora novos revestimentos para os assentos.

Já os batentes e venezianas de janelas são agora expositores de roupas.

O mesmo acontece com os pés de mesas que já não exercem mais sua função. Na loja se transforam em decoração com sucata e se tornaram puxadores das portas do provadores.

Tradição local como inspiração para paletas de cores

As cores vibrantes do vestuário indiano, o Saree, não poderiam ficar de fora da decoração com sucata.

Utilizou-se das cores verde e amarelo em composição com elementos neutros como por exemplo a textura de cerâmica, que faz alusão a textura dos tecidos, e da mesma forma o piso de mosaico branco.

Decoração com sucata e arquitetura de varejo

Ainda que o projeto contenha elementos decorativos fortes, é importante lembrar que na arquitetura de interiores de varejo a grande estrela deve ser produto.

Portanto todo o o projeto direciona o olhar do cliente para os produtos.

O teto em preto e branco e o piso de mosaico conformam uma moldura para as paredes onde estão expostas as roupas.

Com mais de 100 m² de área a loja é dividia em duas salas:

• a primeira onde está o provador e dois espelhos dispostos de maneira assimétrica, o que dá movimento a todo o espaço;
• e outra sala que funciona como uma sala de espera.

Mais do que simplesmente comprar roupas, o cliente da Shefalli’s Studio terá uma experiência ao entrar na loja.

A loja sai da monotonia e falta de autenticidade comum a marcas de varejo de moda, imprimindo originalidade através da decoração com sucata.

Um exemplo de como a decoração sustentável pode transmitir bom gosto, além de estar alinhada com a politica da marca, cumprindo sua função.

Fotos: Tejas Shah | site MPDS

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