Já falamos diversas vezes no SustentArqui sobre o plástico e o quão nocivo ele pode ser para o meio ambiente, se descartado de maneira inadequada. Como contrapartida buscamos sempre trazer novos e inspiradores projetos que trazem soluções para o PET, uma vez que para que ele seja decomposto serão necessários centenas de anos.

Relacionado: Qanani: projeto social transforma resíduos plásticos em objetos de design 

Mas como dar uma segunda vida as garrafas plásticas e ao mesmo tempo criar itens que tenham demanda no mercado e dessa forma manter a ideia sustentável a longo prazo?

O projeto Pet Lamp encontrou a resposta, e o resultado são lindas luminárias que ficariam bem em qualquer casa e ambiente em todo mundo.

A iniciativa começou em 2011 com uma parceria entre a ativista Hélène Le Drogou e o designer Alvaro Catalán de Ocón.

Hélène é responsável por um projeto focado na poluição da Amazônia colombiana e chamou Ocón para que ele pensasse em uma solução para o descarte das garrafas PET que acabam contaminando a região.

Ele não só conseguiu pensar em uma alternativa para elas como uniu também ao projeto parte da cultura de tecelagem local.

Desde que começou o projeto se expandiu para diversos cantos do mundo, envolvendo várias comunidades que incorporam diferentes técnicas de tecelagem. Vêm da Colômbia, Chile, Etiópia, Japão e Austrália.

A estrutura é resultado da tecelagem de tiras de plástico e de fibras naturais. A parte de cima da garrafa, onde se encontra o bocal, é usada como base para a lâmpada. 

A finalização é feita em Madrid e adaptada de acordo com as preferências do consumidor de forma que cada um tenha uma luminária personalizada. São produzidas e distribuídas pelo estúdio do designer, ACdO, tanto para o consumidor final quanto para cativantes instalações ao redor do mundo.

Veja o vídeo com a apresentação das luminárias Pet Lamp :

PET Lamp Presentation from Alvaro Catalan de Ocon on Vimeo.

Fotos: PET Lamp

The post Pet Lamp – projeto transforma garrafas pet em lindas luminárias appeared first on SustentArqui.

Plásticos são um dos maiores vilões atuais quando a conversa é sobre meio ambiente, por não ser um composto orgânico a natureza ainda não sabe como se livrar dele, o que retarda o processo de decomposição, podendo levar mais de 200 anos até que o material seja completamente eliminado.

Relacionado: Designers criam uma linha de móveis com barris de óleo reaproveitados 

O jeito então é transformá-los. É o que faz o projeto “QANANI”, nome escolhido para a participação da artista e designer de cinema sírio-polonesa Anna Banout no festival Gdynia Design Days da Polônia.

Como a ideia começou?

Devido ao conflicto armado en curso na síria, aproximadamente 3,9 milhões de sírios vivem em campos de refugiados nos países vizinhos e quase quatro em cinco deles são mulheres e crianças, vivendo fora de sua pátria sem possibilidades de trabalho e vivendo, em geral, em condições precárias.

O objetivo do Qanani

O objetivo de Anna é capacitar as mulheres sírias em campos de refugiados com um pequeno projeto muito interessante que alia design a sustentabilidade. A proposta é contribuir para salvar o meio ambiente transformando garrafas de plástico em produtos bonitos e úteis e vendê-los fora dos campos.

Ao mesmo tempo, ela auxilia estas mulheres a terem uma fonte de renda e serem menos dependentes das ajudas e subsídios que recebem. Ela espera ainda que, com a capacidade de fazer algo a respeito da situação que se encontram, haja uma melhora no bem-estar psicológico.

Anna está tentando iniciar workshops para refugiadas na Alemanha e na Polônia para, futuramente, implementar seu projeto oficialmente e poder ajudar a essas mulheres. Ela deseja que seu projeto não seja apenas participação em um festival e sim uma solução duradoura.

Como se faz

Os objetos são produzidos a partir da tecelagem das garrafas PET, que são cortadas pintadas e cortadas em finas tiras. O resto, juntamente com formas de madeira, vão servir de base para o que foi tecido. O resultado são belos objetos de mesa e uma cúpula para luminária. E muitos impactos positivos.

Veja o vídeo sobre o projeto Qanani:

Fotos divulgação Projeto Qanani

The post Qanani: projeto social transforma resíduos plásticos em objetos de design appeared first on SustentArqui.

O hashi é utilizado como talher na culinária oriental, e é fabricado em diversos tipos de materiais como madeira, bambu, metal e plástico.

O dono da ideia, de reaproveitar os pauzinhos de bambu em objetos, é de Felix Bock, um estudante de doutorado da University of British Columbia.

A ideia surgiu após o jovem refletir sobre a quantidade de pauzinhos de bambu jogados em aterros. Bock estima que apenas na cidade de Vancouver, mais de 100 mil pares destes utensílios, são descartados todos os dias.

O jovem criou a empresa ChopValue e investiu em algumas caixas de coleta de reciclagem. Os recipientes foram colocados em alguns restaurantes para recolher os pauzinhos de bambu. Depois de recolhidos, são limpos, revestidos em resina e pressionados a quente com uma máquina para obter um material plano.

Esse material é cortado e toma forma, como as prateleiras de favo de mel. Para cada uma dessas formas hexagonais são utilizados 300 pauzinhos de bambu, que se transformam em algo reciclado, útil e bonito.

Além das prateleiras, também são produzidos tabuas para corte, gravuras, porta copos e mesas.

Desde a sua criação em julho de 2016, a empresa reciclou 800 mil pauzinhos de bambu. Como a cidade de Vancouver cobra o lixo por peso, os restaurantes além de colaborarem com o meio ambiente, acabam pagando menos pela eliminação de resíduos.

Diminuem o lixo em aterros e beneficiam-se do serviço de reciclagem gratuito da Chopvalue .

Fonte: UBC

Imagens: ChopValue

The post Jovem cria objetos de design com pauzinhos de bambu reaproveitados appeared first on SustentArqui.

10 designers sustentáveis no Brasil:

1- HUGO FRANÇA

O gaúcho buscou seu refúgio junto da natureza na Bahia. Foi lá que que despertou a sua consciência sobre os desperdícios da extração e uso da madeira e começou a desenvolver seu trabalho, produzindo peças de design a partir de resíduos florestais.

Hoje o designer se divide entre as suas oficinas de Trancoso (BA) e Louveira (SP), onde são produzidas as suas peças. Sempre pautado na preocupação com o desperdício da madeira, sobretudo das espécies descartadas pela movelaria tradicional, acreditando na possibilidade de reaproveitamento total deste material tão nobre.

2- TATI GUIMARÃES

Desde criança ela gostava de dar uma nova utilidade a objetos descartados, por isso estudou Design de Produto na PUC-RJ e depois seguiu para a Espanha para se especializar e trabalhar.

Sua filosofia é buscar soluções inovadoras em cada criação, com respeito ao meio ambiente, seguindo os princípios do ecodesign: reduzir, reutilizar e reciclar.

Uma de suas peças, o porta prato feito de rolhas Bakus, foi escolhida pelo MoMA, Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, e está sendo distribuída com exclusividade pela loja do museu.

3 – CARLOS MOTTA 

É uma estrela de primeira grandeza do design nacional, várias vezes premiado. A honestidade está presente na qualidade de elaboração do móvel, feito para durar muito, usando principalmente madeiras maciças como amendoim, mogno, cedro e cabriúva.

Arquiteto de formação, Carlos Motta preserva as características de ateliê de seu trabalho, pronto para projetar qualquer coisa que o cliente queira em madeira. Mas há vários criou produtos em linha, como mesas, camas, aparadores, escrivaninhas, armários, objetos e principalmente cadeiras, sua paixão declarada – já desenhou cerca de 25 modelos diferentes. Imune à pretensão do vanguardismo, Motta faz móveis belos de ver e confortáveis de usar, e permanece evoluindo dentro de um caminho próprio.

Na foto, Cadeira Rio, utilizou Eucalipto certificado FSC com óleo de laranja orgânico

4 – DOMINGOS TÓTORA

O mineiro Domingos Tótora é um dos designers sustentáveis brasileiros mais aclamados. Nascido e criado em Maria da Fé, cidade situada na Serra da Mantiqueira, sul de Minas Gerais, cursou Artes Plásticas na FAAP e ECA-USP em São Paulo. De volta à sua terra após os estudos, elege o papel reciclado como matéria prima para o seu trabalho, que transita entre a arte e o design.

Suas peças de extrema beleza incluem bancos, mesas, vasos, fruteiras, centros de mesa e peças de mobiliário que se reportam às cores da natureza, como cascas de árvore, pedras e terra. Na textura seus objetos trazem os efeitos de luz e sombra do sol com a mesma intensidade que a luz solar percorre os vales.

Os pilotos são desenvolvidos num processo simultâneo onde concepção e execução andam juntas e se complementam em todos os níveis, da matéria prima aos aspectos econômicos e sociais.

O processo é 100% manual e tem a certificação do Instituto de Qualidade Sustentável.

5 – RODRIGO ALMEIDA

O ecodesigner natural do interior de São Paulo é especialista em criar móveis com apelo global e criatividade brasileira.

O trabalho de Rodrigo tem materiais em contextos incomuns ao mobiliário; brincadeiras com texturas, que até poderiam ser consideradas irregularidades, mas que ganham novos significados para se tornarem informação de design. E o resultado são peças únicas e totalmente não óbvias.

Inspirado na cultura africana no Brasil, o designer Rodrigo Almeida escolheu as cores das cordas, feitas de garrafas pet recicladas, entrelaçadas na cadeira África, na foto abaixo. A base é do mesmo material.

6 – BRUNO JAHARA 

Nascido no Rio de Janeiro, Brasil, mas estética e tecnicamente treinado na Europa, Brunno criou sua consultoria em design, o Jahara Studio, em São Paulo, com foco na criação e na produção de objetos e móveis.

No lugar certo e na hora certa, moldado por suas experiências na Europa, Brunno começou sua própria atividade em São Paulo, abordando temas como sustentabilidade e reciclagem de material industrial, e ao mesmo tempo transitando por outras areas criativas como o design gráfico, instalações, design de interiores e jóias. Global, mas sempre localmente inspirado, o trabalho de Jahara representa a sua formação diversa na Europa e no Brasil, trazendo uma nova leitura das diferentes culturas e sociedades em que viveu.

Linha Batucada (foto) – São vasos e luminárias feitas de alumínio reciclado, que tiveram um processo de acabamento também sustentável, pintadas por meio de uma técnica de coloração que dispensa substâncias tóxicas.

7 – SÉRGIO MATOS

Natural de Paranatinga, Nordeste do Brasil, o designer Sérgio J. Matos mora há mais de dez anos em Campina Grande (PB), cidade que adotou desde o início do curso de Desenho Industrial.

Pelo fato de ter nascido em uma região próxima à reserva indígena do Xingu, cercado pela sua cultura e pela grande diversidade da floresta, Sérgio aprendeu a conhecer e a trabalhar materiais naturais.

Seu trabalho tem uma relação muito estreita com a cultura brasileira, peculiaridade fácil de identificar nas cores e nos materiais utilizados na produção de seus produtos. Os conceitos das suas peças vêm das lembranças de sua infância no interior do Brasil; dos móveis, dos objetos e dos detalhes da linguagem vernacular que passaram diante de seus olhos.

8- MARCELO ROSENBAUM

Marcelo Rosenbaum nasceu em Santo André em 1968. Com mais de 20 anos de atuação como designer, está à frente da Rosenbaum, escritório de design, arquitetura e inovação que gera valores a partir de ideias originais, inserindo a identidade cultural brasileira em tudo o que faz.

Seu trabalho alia a preocupação ambiental com o fator humano. Desde 2014 o A Gente Transforma faz parte da rede Yunus Social Business. O projeto tem um plano de atuação para 5 regiões do Brasil para ser implementado através do Instituto A Gente Transforma e da Rosenbaum®.

9 – PEDRO PETRY

Pedro Petry nasceu em Joinville, mas atualmente está baseado no interior paulista, em Itu. Há mais de 30 anos no mercado, é referência em sustentabilidade na produção de móveis e objetos, e conhecido por ser um dos precursores na reutilização de madeira.

Em seu trabalho utiliza madeiras descartadas, resíduos e espécies alternativas, para diminuir o consumo das mais utilizada, com o objetivo de reduzir o desequilíbrio ecológico e a extinção de espécies.

Tem como parceira desde 2008 a empresa Orsa Florestal, produtora de madeira tropical certificada pelo FSC (Forest Stewardship Council).

10- ETEL CARMONA

Etel é designer autodidata e começou sua trajetória profissional na década de 80, restaurando peças de época em seu sítio no interior de São Paulo. Resgatou as técnicas clássicas da marcenaria tradicional para assim deixar à vista a beleza dos encaixes, dos malhetes.

Em 1988 fundou a ETEL, e desde 1999 está envolvida em projetos sustentáveis com madeira de manejo florestal na região amazônica e também com a capacitação profissional dos povos da floresta. Em 2001 sua empresa foi uma das primeiras moveleiras do Brasil a conquistar a certificação do FSC.

Em 2002 fundou a AVER Amazônia. Instalada na cidade de Xapuri, no Acre, onde confecciona peças em madeira e outros produtos da floresta com o selo verde do FSC. A partir do seu envolvimento com a região, se deu a primeira floresta comunitária certificada do Brasil.

Essa foi apenas uma pequena seleção de alguns designers sustentáveis brasileiros, mas existem muitos outros profissionais fazendo trabalhos bem interessantes. Conhece algum? Deixe seu comentário.

The post 10 designers sustentáveis brasileiros appeared first on SustentArqui.

A criação da empresa Fallen Future, conta com uma base giratória de alumínio polido, uma parte da turbina de um avião e um interior estofado com couro preto (podia ser ecológico, né?!). Ela possui 2 m de altura, 2m de altura e 2 de profundidade!

O produto é extremamente diferenciado, criativo e fino. A cadeira pode ser feita por encomenda e personalizada de acordo com as preferências pessoais, dando aos apaixonados por aviação,a oportunidade de decorar suas casas com uma peça artesanal e que remete, em toda a sua pomposa estrutura, à turbina de uma aeronave.

A empresa é especializada em móveis feitos a partir de peças de velhas aeronaves e utilizam, inclusive, hélices e mísseis. Eles garante que a cadeira gigante é capaz de impressionar, não só pela beleza, mas pela imponência e semelhança com a turbina de um avião.

Além de tudo, a  737 Cowling Chair é  uma iniciativa sustentável, que prega o aproveitamento, afinal, porque não transformar a turbina de uma aeronave em uma cadeira?

A transformação é a chave do sucesso!

Fotos: Divulgação Fallen Future

Veja outros móveis feitos com materiais reaproveitados:

Mangueiras descartadas são reaproveitadas em mobiliário  

Designers criam uma linha de móveis com barris de óleo reaproveitados

Sacos de cimentos descartados transformados em mobiliário ecológico

Reaproveitamento de vidro vira design e negócio lucrativo

The post De peça de avião a móvel de design: Conheça a 737 Cowling Chair appeared first on SustentArqui.

Há quatro anos, o artista iniciou suas pesquisas triturando e testando diversas misturas. Depois de alguns testes, Alexandre conseguiu a fórmula ideal de seu material inovador, super resistente e denso, que possui um aspecto diferenciado com aparência mesclada e bom acabamento. 

O artista então batizou seu produto sustentável, de Ecomármore.

A matéria principal da mistura vem de um produto descartado, o papel de saco de cimento; que está classificado como Kraft, feito de uma mistura de fibras de celulose, provenientes de polpas de madeiras macias, para compor sua característica de bom desempenho; mas o pó de cimento se impregna de tal forma nas fibras do papel, que torna o material impróprio para reciclagem.

Em sua preparação é usado um grande percentual de sacos de cimento, e adicionados outros materiais e resíduos, tanto para a massa, como para o acabamento artístico das peças.

O produto pode ser utilizado para fazer tampos de mesas e bancos, prateleiras e outros objetos moveleiros. As estruturas de ferro ou madeira de reflorestamento que Alexandre utiliza em suas peças, são feitas de forma terceirizada por pequenos produtores locais.

A produção dos móveis que começou no quintal de sua própria casa, ganhou endereço novo, depois que o artista recebeu o apoio da Faperj para pesquisa e aquisição de mais ferramentas. O Espaço Vem da Serra, inaugurado recentemente, fica na Rod. Teresópolis-Friburgo, km 7,5. No mesmo endereço vão funcionar a oficina, o espaço de pesquisas e a loja.

Além do apoio atual da Faperj, Alexandre vem fazendo parcerias com o Senai Design desde 2013 e já expôs em várias mostras de movelaria e design, incluindo a exposição Rio + Design, na primeira semana de novembro deste ano no Jockey Clube do Rio de Janeiro.

Imagens: Divulgação/Vem da Serra

The post Sacos de cimentos descartados transformados em mobiliário ecológico appeared first on SustentArqui.

A idealizadora da empresa Oxgut, Laurale Wunsch, nasceu em uma família de bombeiros, sua infância transcorreu no meio de toneladas de mangueiras descartadas, e desde pequena ela se encantava com os padrões, impressões e cores desse material.

Posteriormente graduou-se em Comunicação e após alguns anos de trabalho nessa área, Laurele voltou à sua cidade natal e se deparou com as mesmas mangueiras, porém num volume muito maior.

Tamanho desperdício inspirou a jovem buscar novos usos para as mangueiras, que são descartadas pelos bombeiros quando já não apresentam mais segurança para o combate ao incêndio, mas continuam sendo um material resistente, de fácil limpeza, interessante e com muita história de heroísmo incorporada.

Junto com dois artesãos locais, Wunsch testou o material e logo convidou um designer de produtos para compor o grupo, que desenvolveu peças coloridas e com muita personalidade.

Além da linha de mobiliário, também produzem objetos que vão desde chinelos à capachos.

A empresa pratica sustentabilidade dando uma nova vida para as mangueiras descartadas, que iam parar em aterros sanitários, e doando uma parcela de cada venda para ajudar uma fundação que apoia crianças vítimas de incêndios e queimaduras.

Fonte: CountryLiving e Blog do Lixo

Imagens: Oxgut

The post Mangueiras descartadas são reaproveitadas em mobiliário appeared first on SustentArqui.