Eles trabalham no laboratório localizado na Cooperativa Popular Amigos do Meio Ambiente – Coopama, Cooperativa de catadores de material reciclado com mais de 17 anos de experiência na gestão de resíduos na cidade do Rio de janeiro, onde desenvolvem e implementam tecnologias de reinserção dos resíduos plásticos na cadeia produtiva.

A missão da empresa é ressignificar o modo como nossa sociedade lida com os resíduos sólidos. Onde muito veem lixo, eles enxergam riqueza.

Pla.Ca – Plástico dos Catadores

A Pla.Ca – Plástico dos Catadores – é um material 100% reciclado, desenvolvido a partir de embalagens plásticas pós-consumo coletadas, triadas, trituradas e limpas por cooperativas de reciclagem do Rio de Janeiro.

Ela pode substituir diferentes materiais, como pedras, madeiras, cerâmicas, entre outros em uma grande diversidade de aplicações. São resistentes a umidade, não mofam e podem ser facilmente trabalhadas com técnicas tradicionais de marcenaria.

As Pla.Cas se mostram uma solução viável para evitar a destinação inadequada das embalagens plásticas e suas consequências ambientais, como poluição das águas, impacto na fauna, entre tantos outros danos a natureza decorrentes de nosso modelo linear de produção e consumo.

Nelas, embalagens de uso único são transformadas em bens duráveis compatíveis com o tempo de vida dos plásticos de séculos durabilidade.

As Pla.Cas possuem as dimensões de 90cm de comprimento e 70cm de largura (0,63 m²), e podem ser produzidas com diferentes espessuras, a depender de sua aplicação, possuindo cinco espessuras padrão: 4mm, 6mm, 9mm, 12mm e 16mm. Apresentam textura lisa e podem ser produzidas em diferentes cores e superfícies.

Os testes de resistência, realizados no Instituo Nacional de Tecnologia (INT), demonstram que as Placas possuem resistência similar à maioria dos aglomerados de madeira convencionais, sendo indicada a escolha da espessura de acordo com a aplicação desejada.

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Recentemente foi anunciado o lançamento de uma nova impressora 3D que utiliza restos de madeira para imprimir objetos que são estruturalmente sólidos, como uma madeira entalhada. A Forust foi criada por Andrew Jeffery e uma equipe de pesquisadores, a máquina usa serragem fina, que é transformada em objetos sólidos.

Criada para tornar a impressão 3D em madeira de alto volume acessível, confiável e sustentável, aplicando velocidade, precisão e qualidade no jato de aglutinante para produzir componentes de madeira fortes e leves.

“Desde que começamos em 2019, nosso foco tem sido usar serragem para criar produtos de madeira de forma sustentável”, disse Jeffery. “Esse esforço de R&D [sigla em inglês para “Pesquisa e Desenvolvimento”] levou à Desktop Metal lançar hoje nosso processo Forust.”

A máquina funciona de forma semelhante a uma impressora que usa jato de tinta e injeta um agente aglutinante em uma camada de serragem. Como a maioria das impressoras 3D, o objeto se eleva da camada de serragem e, quando concluído, pode ser lixado e acabado como madeira normal.

O idealizador da impressora 3D acredita que o sistema é uma forma de salvar árvores.

Jeffrey disse que “Dois anos atrás, começamos a estudar como poderíamos imprimir em 3D em um novo material, Resíduos de madeira foi um dos materiais com os quais começamos desde o início e percebemos que ele poderia ser reaproveitado e reciclado com tecnologia de impressão 3D. A partir daí, nos concentramos em construir o processo usando subprodutos de madeira para criar resultados reais de madeira trabalhada. Formamos a empresa realmente para salvar as florestas”.

A empresa Desktop Metal tornou-se pública em agosto de 2020 por meio de uma SPAC (sigla em inglês para “Empresa de Aquisição de Fins Especiais”, que tem o objetivo de angariar fundos e que não tem exatamente uma atividade comercial). Sua missão é tornar a impressão 3D acessível a todos os engenheiros, designers e fabricantes, reinventando a maneira como as equipes de engenharia e manufatura produzem peças – desde a prototipagem até a produção em massa.

A impressora 3D Forust é um produto derivado da empresa que incluirá um sistema de design de amostra online para os fabricantes experimentarem a tecnologia.

Fonte: Gizmodo – Fotos: Desktop Metal

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O Cobogó da Mundaú é produzido com as conchas do sururu na comunidade onde são beneficiadas e agregadas ao elemento, em substituição da areia, na composição com o cimento.

O sururu é tipo um mexilhão, bastante típico na costa nordestina do Brasil, sendo o ingrediente principal para receitas tradicionais da região. Tem tanta importância econômica e cultural para a população que se transformou em Patrimônio Imaterial, pelo Conselho Estadual de Cultura de Alagoas em 2014.

A sua pesca envolve muitas famílias, e produz, apenas nessa comunidade, 300 toneladas de conchas que atualmente são descartadas ao ar livre até serem levadas pela prefeitura a um lixão, a um alto custo diário, gerando um problema ambiental e de saúde pública para a comunidade e o município.

Mundaú é uma lagoa que fica no bairro do Vergel, em Maceió, e uma das lindas lagoas que dão nome ao estado de Alagoas. Cinco favelas ocupam a orla da Lagoa Mundaú, onde vivem milhares de pessoas abaixo da linha de pobreza e sem saneamento, em casas construídas com resíduos da sociedade de consumo, com altíssimo índice de subnutrição infantil.

Este projeto tem o objetivo desenvolver produtos de design a partir dessas conchas que são descartadas, para gerar oportunidade de renda, um modelo econômico de desenvolvimento social na comunidade.

Negócio social

O projeto Cobogó da Mundaú teve início em 2019, quando Marcelo Rosenbaum foi convidado pelo projeto Maceió Mais Inclusiva Através da Economia Circular, iniciativa do Laboratório de Inovação do Banco Interamericano de Desenvolvimento, em parceria com o Instituto Brasileiro de Desenvolvimento e Sustentabilidade, a Prefeitura de Maceió e rede de iniciativas parceiras, para criar um projeto de design com o conceito de economia circular.

O processo de integração com a comunidade foi mediado pela ONG Mandaver, que conectou os designers ao artesão Itamácio dos Santos, produtor de vasos de cimento a partir de uma técnica que ele desenvolveu, criando uma contraforma de areia, a partir de ferramentas que ele produz com materiais reciclados.

Os designer então propuseram ao Itamácio a substituição da areia pelas conchas de sururu trituradas na composição da massa do cimento, uma iniciativa que foi apoiada em uma pesquisa realizada pela USP (Universidade de São Paulo), que demonstra as propriedades calcárias da concha, material basicamente composto por calcário, como uma possibilidade para essa substituição.

Logo surgiu a ideia de incluir essa massa em novos elementos, como o cobogó

O desenho do Cobogó da Mundaú foi inspirado no próprio contorno das conchas, e utiliza 62,5% de cascas de sururu em sua composição.

Um produto que tem a identidade local e valor compartilhado por toda a cadeia envolvida no desenvolvimento do produto, especialmente pela comunidade que tem a possibilidade de fazer parte de um novo negócio social.

Um belo exemplo de design sustentável, que une a preservação ambiental, economia circular e um grande impacto social.

Posteriormente a empresa Portobello conduziu o desenvolvimento técnico do Cobogó da Mundaú, envolvendo seu time de sustentabilidade e produto, apoiando também na sistematização do processo produtivo, embalagem e comunicação, e será o representante exclusivo da peça.

O Projeto foi um dos 10 finalistas do Prêmio Human City Design Award 2020, uma iniciativa do Governo Metropolitano de Seul e a Seoul Design Foundation, que tem como apoiadores o Human Cities EU Network, World Design Organization (WDO), The UNESCO Creative Cities Network, Cumulus, The Silk Road Universities Network(SUN), Korean Federation of Design Associations.

Informações: Marcelo Rosenbaum, IABS e Maceió Inclusiva

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A composteira doméstica Humi, produto inovador desenvolvido pela Morada da Floresta, está na shortlist dos finalistas do Brasil Design Award 2018, da Associação Brasileira de Empresas de Design, na categoria Design de Impacto Positivo. A Humi é uma das frentes de atuação da Morada, empresa que oferece soluções socioambientais para incentivar práticas sustentáveis cotidianas e contribuir para reduzir os impactos do consumo desenfreado dos recursos naturais e os danos causados ao planeta.

A solução é simples, bonita e eficaz. “Todo resíduo orgânico pode ser tratado no próprio local de geração, tanto em casas e apartamentos como em médios e grandes geradores. A composteira Humi é um sistema caseiro de reciclagem de resíduos orgânicos, um minhocário. Mais da metade dos resíduos brasileiros são orgânicos. Com a composteira, conseguimos tratar 50% dos resíduos no próprio local”, afirma Cláudio Spínola, CEO da Morada da Floresta.

A composteira Humi tem apenas um tamanho, mas pode ter sua capacidade ampliada com até cinco outras caixas digestoras, de 45 litros cada uma. O design é extremamente cuidadoso e eficaz: a Humi é feita de caixa longa vida reciclada, o que dá uma textura muito bonita; a tampa é inclinada, para que possa ficar na chuva; a caixa não precisa de suporte, uma vez que a base coletora tem chapas de metal nos pés que permitem a fixação de rodízios que facilitam o manejo; há furos que impedem a entrada de água mas que garantem a oxigenação da caixa digestora; as garras na tampa facilitam o manejo diário do sistema na hora de colocar os resíduos orgânicos; e o fundo, inclinado, permite que 100% do líquido vá direto para a torneira.

Segundo Spínola, “hoje menos de 1% dos resíduos orgânicos do Brasil são reciclados, compostados ou reaproveitados”. As soluções da Morada da Floresta propõem tratar o resíduo orgânico no próprio local de geração, tanto em casas e apartamentos quanto em médios e grandes geradores.

Essa é a 8ª edição do prêmio que reconhece e destaca a capacidade criativa e inovadora do design na economia nacional. Com o objetivo de se consolidar como a mais importante premiação do design nacional, o BDA assumiu, a partir de 2018, um novo formato. A premiação passou a contar com um processo de inscrições e um corpo de jurados composto por 80 especialistas de diversas partes do Brasil. Para dar mais voz e oportunidade ao design brasileiro, o formato prevê 10 categorias e 78 subcategorias. As categorias são: Branding, Design Gráfico, Craft for Design, Design de Ambiente, Design de Embalagem, Design de Impacto Positivo, Design de Produto, Design de Serviço, Design Digital e Design Editorial.

A atuação da Morada da Floresta se destaca em duas vertentes: desenvolvimento projetos, soluções e tecnologias socioambientais para a diminuição de resíduos e atividades voltadas à educação e conscientização ambiental.

No ramo da compostagem, além da produção de composteiras domésticas, a empresa desenvolve projetos de compostagem para grandes geradores, projetos socioambientais para a disseminação da prática da compostagem doméstica em larga escala e articulações para implementações e melhorias de políticas e estratégias públicas relacionadas à gestão dos resíduos orgânicos.

Também no foco da diminuição de resíduos, a Morada da Floresta produz fraldas e absorventes femininos ecológicos e promove a conscientização para a incorporação de práticas cotidianas ecológicas nos diversos setores da sociedade.

Premiação

Os melhores de cada subcategoria ganharão medalhas de ouro, prata e bronze, e haverá 10 troféus exclusivos – o Grand Prix – para os maiores destaques de cada categoria principal. Além disso, o BDA vai disponibilizar todos os projetos em seu site oficial (www.brasildesignaward.com.br) para votação popular online, e a empresa que receber o maior número de troféus Grand Prix será premiada com o troféu de Empresa do Ano do Design Brasileiro. A cerimônia de premiação acontece em São Paulo, no dia 22 de novembro.

A votação popular está aberta! LINK PARA A VOTAÇÃO

Fonte: Notícias de Impacto

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Já falamos diversas vezes no SustentArqui sobre o plástico e o quão nocivo ele pode ser para o meio ambiente, se descartado de maneira inadequada. Como contrapartida buscamos sempre trazer novos e inspiradores projetos que trazem soluções para o PET, uma vez que para que ele seja decomposto serão necessários centenas de anos.

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Mas como dar uma segunda vida as garrafas plásticas e ao mesmo tempo criar itens que tenham demanda no mercado e dessa forma manter a ideia sustentável a longo prazo?

O projeto Pet Lamp encontrou a resposta, e o resultado são lindas luminárias que ficariam bem em qualquer casa e ambiente em todo mundo.

A iniciativa começou em 2011 com uma parceria entre a ativista Hélène Le Drogou e o designer Alvaro Catalán de Ocón.

Hélène é responsável por um projeto focado na poluição da Amazônia colombiana e chamou Ocón para que ele pensasse em uma solução para o descarte das garrafas PET que acabam contaminando a região.

Ele não só conseguiu pensar em uma alternativa para elas como uniu também ao projeto parte da cultura de tecelagem local.

Desde que começou o projeto se expandiu para diversos cantos do mundo, envolvendo várias comunidades que incorporam diferentes técnicas de tecelagem. Vêm da Colômbia, Chile, Etiópia, Japão e Austrália.

A estrutura é resultado da tecelagem de tiras de plástico e de fibras naturais. A parte de cima da garrafa, onde se encontra o bocal, é usada como base para a lâmpada. 

A finalização é feita em Madrid e adaptada de acordo com as preferências do consumidor de forma que cada um tenha uma luminária personalizada. São produzidas e distribuídas pelo estúdio do designer, ACdO, tanto para o consumidor final quanto para cativantes instalações ao redor do mundo.

Veja o vídeo com a apresentação das luminárias Pet Lamp :

PET Lamp Presentation from Alvaro Catalan de Ocon on Vimeo.

Fotos: PET Lamp

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Plásticos são um dos maiores vilões atuais quando a conversa é sobre meio ambiente, por não ser um composto orgânico a natureza ainda não sabe como se livrar dele, o que retarda o processo de decomposição, podendo levar mais de 200 anos até que o material seja completamente eliminado.

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O jeito então é transformá-los. É o que faz o projeto “QANANI”, nome escolhido para a participação da artista e designer de cinema sírio-polonesa Anna Banout no festival Gdynia Design Days da Polônia.

Como a ideia começou?

Devido ao conflicto armado en curso na síria, aproximadamente 3,9 milhões de sírios vivem em campos de refugiados nos países vizinhos e quase quatro em cinco deles são mulheres e crianças, vivendo fora de sua pátria sem possibilidades de trabalho e vivendo, em geral, em condições precárias.

O objetivo do Qanani

O objetivo de Anna é capacitar as mulheres sírias em campos de refugiados com um pequeno projeto muito interessante que alia design a sustentabilidade. A proposta é contribuir para salvar o meio ambiente transformando garrafas de plástico em produtos bonitos e úteis e vendê-los fora dos campos.

Ao mesmo tempo, ela auxilia estas mulheres a terem uma fonte de renda e serem menos dependentes das ajudas e subsídios que recebem. Ela espera ainda que, com a capacidade de fazer algo a respeito da situação que se encontram, haja uma melhora no bem-estar psicológico.

Anna está tentando iniciar workshops para refugiadas na Alemanha e na Polônia para, futuramente, implementar seu projeto oficialmente e poder ajudar a essas mulheres. Ela deseja que seu projeto não seja apenas participação em um festival e sim uma solução duradoura.

Como se faz

Os objetos são produzidos a partir da tecelagem das garrafas PET, que são cortadas pintadas e cortadas em finas tiras. O resto, juntamente com formas de madeira, vão servir de base para o que foi tecido. O resultado são belos objetos de mesa e uma cúpula para luminária. E muitos impactos positivos.

Veja o vídeo sobre o projeto Qanani:

Fotos divulgação Projeto Qanani

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Como o nome sugere, o projeto é um apelo à ação, reunindo cidadãos para reciclar resíduos domésticos de plástico para transformá-los em matéria-prima para mobiliário público, através de um processo de impressão em 3D.

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O primeiro protótipo deste projeto é o banco XXX, projetado para o município de Amsterdã.

O banco XXX acomoda de duas a quatro pessoas e assume a forma de uma cadeira de balanço de dois lados. A ideia funciona ao trabalhar em conjunto para fechar o ciclo de plástico.

Impressão em 3D e reciclagem:

De acordo com relatórios recentes, os residentes de Amsterdã geram 23 kg de resíduos de plástico por pessoa anualmente.

O estúdio de design The New Raw, baseado em Roterdã, descobriu que isso equivale a material plástico suficiente para construir um banco para cada dois cidadãos todos os anos.

A equipe contou com a colaboração da Aectual 3D  para imprimir a sua primeira peça de mobiliário 100% reciclado, o banco XXX.

O projeto ” Imprima sua cidade! ” (Print Your City!) foi iniciado em 2016 como parte de um programa de economia circular da AMS Institute (Stimulus project of Circular City Program) e é apoiado pela Universidade de Delft e pela AEB Amsterdam.

O primeiro resultado do projeto criou um fluxo circular dentro da cidade, gerando cidadãos mais comprometidos e menos emissões de CO2,

Fonte: Inhabitat

Veja o vídeo da iniciativa ” Imprima sua cidade! “:

Fotos: The New Raw

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Kuiken se inspirou nas irregularidades das garrafas produzidas em massa para criar sua coleção de vasos.Ele começou a cortar as garrafas no meio e descobriu que a espessura era diferente na maioria dos frascos. Essas pequenas  levaram o designer a transformar as “falhas” em algo singularmente lindo.

Para dar nova vida aos produtos, Kuiken criou um exclusivo sistema de sopro de vidro, usando um forno modificado e um compressor.

Ele começa o processo envolvendo cada garrafa firmemente com um fio antes de colocá-los em seu forno caseiro. À medida que o compressor sopra suavemente o ar nas garrafas, o vidro começa a se deformar, abaulando mais nos pontos mais finos e menos onde é mais espesso.

Após inúmeros experimentos (alguns dos quais resultaram em explosões e vidros quebrados), o designer holandês finalmente alcançou o equilíbrio certo, resultando em lindos e únicos vasos de vidro.

The Bottles Collection tem 17 modelos diferentes, que foram exibidos no London Design Festival.

Fonte: Inhabitat – Fotos: Masha Bakker

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Ao contrário de marcas similares existentes no mercado, o objetivo é “transformar radicalmente a cultura de consumo”. A empresa não utiliza aditivos, toxinas, colas ou resinas.

A startup Pentatonic viu no lixo a retabilidade, e lançou uma marca moderna e modular, fabricando móveis com materiais reciclados.

Em seu site, exibe uma lista do lixo que foi utilizado em cada peça. Por exemplo: 96 garrafas de plástico e 28,4 latas de alumínio, foram utilizadas em uma cadeira AirTool com um assento de feltro plyfix, juntamente com alguns recipientes de alimentos e resíduos industriais. Em uma mesa de papelão AirTool, foram utilizadas 1.436 latas de alumínio e 190 CDs ou DVDs .

A Pentatonic, que tem escritórios em Londres e Berlim, obtém 90% de seu lixo local. Os 10% restantes veem de lugares como Taiwan, de acordo com a empresa, é onde concentra a maior parte mundial de vidro desperdiçado para smartphones.

A empresa também vende os componentes individuais online, caso um consumidor perca uma peça, ou queira produzir seu próprio móvel. Os consumidores também se tornam parte da cadeia de suprimentos quando retornam peças usadas e antigas.

Os móveis com materiais reciclados da Pentatonic estarão presentes no London Design Festival, de 18 a 24 de setembro, em Londres.

Fonte e imagens: Inhabitat

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O hashi é utilizado como talher na culinária oriental, e é fabricado em diversos tipos de materiais como madeira, bambu, metal e plástico.

O dono da ideia, de reaproveitar os pauzinhos de bambu em objetos, é de Felix Bock, um estudante de doutorado da University of British Columbia.

A ideia surgiu após o jovem refletir sobre a quantidade de pauzinhos de bambu jogados em aterros. Bock estima que apenas na cidade de Vancouver, mais de 100 mil pares destes utensílios, são descartados todos os dias.

O jovem criou a empresa ChopValue e investiu em algumas caixas de coleta de reciclagem. Os recipientes foram colocados em alguns restaurantes para recolher os pauzinhos de bambu. Depois de recolhidos, são limpos, revestidos em resina e pressionados a quente com uma máquina para obter um material plano.

Esse material é cortado e toma forma, como as prateleiras de favo de mel. Para cada uma dessas formas hexagonais são utilizados 300 pauzinhos de bambu, que se transformam em algo reciclado, útil e bonito.

Além das prateleiras, também são produzidos tabuas para corte, gravuras, porta copos e mesas.

Desde a sua criação em julho de 2016, a empresa reciclou 800 mil pauzinhos de bambu. Como a cidade de Vancouver cobra o lixo por peso, os restaurantes além de colaborarem com o meio ambiente, acabam pagando menos pela eliminação de resíduos.

Diminuem o lixo em aterros e beneficiam-se do serviço de reciclagem gratuito da Chopvalue .

Fonte: UBC

Imagens: ChopValue

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10 designers sustentáveis no Brasil:

1- HUGO FRANÇA

O gaúcho buscou seu refúgio junto da natureza na Bahia. Foi lá que que despertou a sua consciência sobre os desperdícios da extração e uso da madeira e começou a desenvolver seu trabalho, produzindo peças de design a partir de resíduos florestais.

Hoje o designer se divide entre as suas oficinas de Trancoso (BA) e Louveira (SP), onde são produzidas as suas peças. Sempre pautado na preocupação com o desperdício da madeira, sobretudo das espécies descartadas pela movelaria tradicional, acreditando na possibilidade de reaproveitamento total deste material tão nobre.

2- TATI GUIMARÃES

Desde criança ela gostava de dar uma nova utilidade a objetos descartados, por isso estudou Design de Produto na PUC-RJ e depois seguiu para a Espanha para se especializar e trabalhar.

Sua filosofia é buscar soluções inovadoras em cada criação, com respeito ao meio ambiente, seguindo os princípios do ecodesign: reduzir, reutilizar e reciclar.

Uma de suas peças, o porta prato feito de rolhas Bakus, foi escolhida pelo MoMA, Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, e está sendo distribuída com exclusividade pela loja do museu.

3 – CARLOS MOTTA 

É uma estrela de primeira grandeza do design nacional, várias vezes premiado. A honestidade está presente na qualidade de elaboração do móvel, feito para durar muito, usando principalmente madeiras maciças como amendoim, mogno, cedro e cabriúva.

Arquiteto de formação, Carlos Motta preserva as características de ateliê de seu trabalho, pronto para projetar qualquer coisa que o cliente queira em madeira. Mas há vários criou produtos em linha, como mesas, camas, aparadores, escrivaninhas, armários, objetos e principalmente cadeiras, sua paixão declarada – já desenhou cerca de 25 modelos diferentes. Imune à pretensão do vanguardismo, Motta faz móveis belos de ver e confortáveis de usar, e permanece evoluindo dentro de um caminho próprio.

Na foto, Cadeira Rio, utilizou Eucalipto certificado FSC com óleo de laranja orgânico

4 – DOMINGOS TÓTORA

O mineiro Domingos Tótora é um dos designers sustentáveis brasileiros mais aclamados. Nascido e criado em Maria da Fé, cidade situada na Serra da Mantiqueira, sul de Minas Gerais, cursou Artes Plásticas na FAAP e ECA-USP em São Paulo. De volta à sua terra após os estudos, elege o papel reciclado como matéria prima para o seu trabalho, que transita entre a arte e o design.

Suas peças de extrema beleza incluem bancos, mesas, vasos, fruteiras, centros de mesa e peças de mobiliário que se reportam às cores da natureza, como cascas de árvore, pedras e terra. Na textura seus objetos trazem os efeitos de luz e sombra do sol com a mesma intensidade que a luz solar percorre os vales.

Os pilotos são desenvolvidos num processo simultâneo onde concepção e execução andam juntas e se complementam em todos os níveis, da matéria prima aos aspectos econômicos e sociais.

O processo é 100% manual e tem a certificação do Instituto de Qualidade Sustentável.

5 – RODRIGO ALMEIDA

O ecodesigner natural do interior de São Paulo é especialista em criar móveis com apelo global e criatividade brasileira.

O trabalho de Rodrigo tem materiais em contextos incomuns ao mobiliário; brincadeiras com texturas, que até poderiam ser consideradas irregularidades, mas que ganham novos significados para se tornarem informação de design. E o resultado são peças únicas e totalmente não óbvias.

Inspirado na cultura africana no Brasil, o designer Rodrigo Almeida escolheu as cores das cordas, feitas de garrafas pet recicladas, entrelaçadas na cadeira África, na foto abaixo. A base é do mesmo material.

6 – BRUNO JAHARA 

Nascido no Rio de Janeiro, Brasil, mas estética e tecnicamente treinado na Europa, Brunno criou sua consultoria em design, o Jahara Studio, em São Paulo, com foco na criação e na produção de objetos e móveis.

No lugar certo e na hora certa, moldado por suas experiências na Europa, Brunno começou sua própria atividade em São Paulo, abordando temas como sustentabilidade e reciclagem de material industrial, e ao mesmo tempo transitando por outras areas criativas como o design gráfico, instalações, design de interiores e jóias. Global, mas sempre localmente inspirado, o trabalho de Jahara representa a sua formação diversa na Europa e no Brasil, trazendo uma nova leitura das diferentes culturas e sociedades em que viveu.

Linha Batucada (foto) – São vasos e luminárias feitas de alumínio reciclado, que tiveram um processo de acabamento também sustentável, pintadas por meio de uma técnica de coloração que dispensa substâncias tóxicas.

7 – SÉRGIO MATOS

Natural de Paranatinga, Nordeste do Brasil, o designer Sérgio J. Matos mora há mais de dez anos em Campina Grande (PB), cidade que adotou desde o início do curso de Desenho Industrial.

Pelo fato de ter nascido em uma região próxima à reserva indígena do Xingu, cercado pela sua cultura e pela grande diversidade da floresta, Sérgio aprendeu a conhecer e a trabalhar materiais naturais.

Seu trabalho tem uma relação muito estreita com a cultura brasileira, peculiaridade fácil de identificar nas cores e nos materiais utilizados na produção de seus produtos. Os conceitos das suas peças vêm das lembranças de sua infância no interior do Brasil; dos móveis, dos objetos e dos detalhes da linguagem vernacular que passaram diante de seus olhos.

8- MARCELO ROSENBAUM

Marcelo Rosenbaum nasceu em Santo André em 1968. Com mais de 20 anos de atuação como designer, está à frente da Rosenbaum, escritório de design, arquitetura e inovação que gera valores a partir de ideias originais, inserindo a identidade cultural brasileira em tudo o que faz.

Seu trabalho alia a preocupação ambiental com o fator humano. Desde 2014 o A Gente Transforma faz parte da rede Yunus Social Business. O projeto tem um plano de atuação para 5 regiões do Brasil para ser implementado através do Instituto A Gente Transforma e da Rosenbaum®.

9 – PEDRO PETRY

Pedro Petry nasceu em Joinville, mas atualmente está baseado no interior paulista, em Itu. Há mais de 30 anos no mercado, é referência em sustentabilidade na produção de móveis e objetos, e conhecido por ser um dos precursores na reutilização de madeira.

Em seu trabalho utiliza madeiras descartadas, resíduos e espécies alternativas, para diminuir o consumo das mais utilizada, com o objetivo de reduzir o desequilíbrio ecológico e a extinção de espécies.

Tem como parceira desde 2008 a empresa Orsa Florestal, produtora de madeira tropical certificada pelo FSC (Forest Stewardship Council).

10- ETEL CARMONA

Etel é designer autodidata e começou sua trajetória profissional na década de 80, restaurando peças de época em seu sítio no interior de São Paulo. Resgatou as técnicas clássicas da marcenaria tradicional para assim deixar à vista a beleza dos encaixes, dos malhetes.

Em 1988 fundou a ETEL, e desde 1999 está envolvida em projetos sustentáveis com madeira de manejo florestal na região amazônica e também com a capacitação profissional dos povos da floresta. Em 2001 sua empresa foi uma das primeiras moveleiras do Brasil a conquistar a certificação do FSC.

Em 2002 fundou a AVER Amazônia. Instalada na cidade de Xapuri, no Acre, onde confecciona peças em madeira e outros produtos da floresta com o selo verde do FSC. A partir do seu envolvimento com a região, se deu a primeira floresta comunitária certificada do Brasil.

Essa foi apenas uma pequena seleção de alguns designers sustentáveis brasileiros, mas existem muitos outros profissionais fazendo trabalhos bem interessantes. Conhece algum? Deixe seu comentário.

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A criação da empresa Fallen Future, conta com uma base giratória de alumínio polido, uma parte da turbina de um avião e um interior estofado com couro preto (podia ser ecológico, né?!). Ela possui 2 m de altura, 2m de altura e 2 de profundidade!

O produto é extremamente diferenciado, criativo e fino. A cadeira pode ser feita por encomenda e personalizada de acordo com as preferências pessoais, dando aos apaixonados por aviação,a oportunidade de decorar suas casas com uma peça artesanal e que remete, em toda a sua pomposa estrutura, à turbina de uma aeronave.

A empresa é especializada em móveis feitos a partir de peças de velhas aeronaves e utilizam, inclusive, hélices e mísseis. Eles garante que a cadeira gigante é capaz de impressionar, não só pela beleza, mas pela imponência e semelhança com a turbina de um avião.

Além de tudo, a  737 Cowling Chair é  uma iniciativa sustentável, que prega o aproveitamento, afinal, porque não transformar a turbina de uma aeronave em uma cadeira?

A transformação é a chave do sucesso!

Fotos: Divulgação Fallen Future

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