O Cobogó da Mundaú é produzido com as conchas do sururu na comunidade onde são beneficiadas e agregadas ao elemento, em substituição da areia, na composição com o cimento.

O sururu é tipo um mexilhão, bastante típico na costa nordestina do Brasil, sendo o ingrediente principal para receitas tradicionais da região. Tem tanta importância econômica e cultural para a população que se transformou em Patrimônio Imaterial, pelo Conselho Estadual de Cultura de Alagoas em 2014.

A sua pesca envolve muitas famílias, e produz, apenas nessa comunidade, 300 toneladas de conchas que atualmente são descartadas ao ar livre até serem levadas pela prefeitura a um lixão, a um alto custo diário, gerando um problema ambiental e de saúde pública para a comunidade e o município.

Mundaú é uma lagoa que fica no bairro do Vergel, em Maceió, e uma das lindas lagoas que dão nome ao estado de Alagoas. Cinco favelas ocupam a orla da Lagoa Mundaú, onde vivem milhares de pessoas abaixo da linha de pobreza e sem saneamento, em casas construídas com resíduos da sociedade de consumo, com altíssimo índice de subnutrição infantil.

Este projeto tem o objetivo desenvolver produtos de design a partir dessas conchas que são descartadas, para gerar oportunidade de renda, um modelo econômico de desenvolvimento social na comunidade.

Negócio social

O projeto Cobogó da Mundaú teve início em 2019, quando Marcelo Rosenbaum foi convidado pelo projeto Maceió Mais Inclusiva Através da Economia Circular, iniciativa do Laboratório de Inovação do Banco Interamericano de Desenvolvimento, em parceria com o Instituto Brasileiro de Desenvolvimento e Sustentabilidade, a Prefeitura de Maceió e rede de iniciativas parceiras, para criar um projeto de design com o conceito de economia circular.

O processo de integração com a comunidade foi mediado pela ONG Mandaver, que conectou os designers ao artesão Itamácio dos Santos, produtor de vasos de cimento a partir de uma técnica que ele desenvolveu, criando uma contraforma de areia, a partir de ferramentas que ele produz com materiais reciclados.

Os designer então propuseram ao Itamácio a substituição da areia pelas conchas de sururu trituradas na composição da massa do cimento, uma iniciativa que foi apoiada em uma pesquisa realizada pela USP (Universidade de São Paulo), que demonstra as propriedades calcárias da concha, material basicamente composto por calcário, como uma possibilidade para essa substituição.

Logo surgiu a ideia de incluir essa massa em novos elementos, como o cobogó

O desenho do Cobogó da Mundaú foi inspirado no próprio contorno das conchas, e utiliza 62,5% de cascas de sururu em sua composição.

Um produto que tem a identidade local e valor compartilhado por toda a cadeia envolvida no desenvolvimento do produto, especialmente pela comunidade que tem a possibilidade de fazer parte de um novo negócio social.

Um belo exemplo de design sustentável, que une a preservação ambiental, economia circular e um grande impacto social.

Posteriormente a empresa Portobello conduziu o desenvolvimento técnico do Cobogó da Mundaú, envolvendo seu time de sustentabilidade e produto, apoiando também na sistematização do processo produtivo, embalagem e comunicação, e será o representante exclusivo da peça.

O Projeto foi um dos 10 finalistas do Prêmio Human City Design Award 2020, uma iniciativa do Governo Metropolitano de Seul e a Seoul Design Foundation, que tem como apoiadores o Human Cities EU Network, World Design Organization (WDO), The UNESCO Creative Cities Network, Cumulus, The Silk Road Universities Network(SUN), Korean Federation of Design Associations.

Informações: Marcelo Rosenbaum, IABS e Maceió Inclusiva

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O complexo foi escolhido por um grande júri presidido pela renomada arquiteta Elizabeth Diller (DS + R).

O Prêmio Internacional RIBA é concedido a cada dois anos para um edifício que exemplifique a excelência do projeto e a ambição arquitetônica, além de proporcionar um impacto social significativo.

É um dos prêmios de arquitetura mais rigorosamente julgados do mundo, com todos os edifícios de longa lista visitados por um grupo de especialistas internacionais.

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Em maio, Utrabo e Duschenes já tinham ganho o Prêmio Internacional RIBA de Arquitetos Emergentes. Naquela ocasião, foi concedido também o Prêmio RIBA de Excelência Internacional, que selecionou os 20 melhores novos prédios do mundo, que depois gerou uma lista de quatro finalistas, entre eles o agora vencedor do prêmio máximo.

Em 12 anos de existência do prêmio internacional, é a primeira vez que brasileiros são laureados. Paulo Mendes da Rocha recebeu em 2017 a RIBA Gold Medal , mas fora do prêmio.

Na opinião do presidente do RIBA, Ben Derbyshire, o projeto Moradias Infantis oferece um ambiente excepcional projetado para melhorar a vida e o bem-estar das crianças da escola. Ele ilustra o valor imensurável do bom projeto educacional”.

O prédio oferece alojamento para 540 crianças entre os 13 e os 18 anos que frequentam a Escola de Canuanã. Os alunos vêm de áreas remotas do país, alguns viajando muitas horas de barco.

Financiado pela Fundação Bradesco, o Moradias Infantis é uma das quarenta escolas administradas pela fundação que oferece educação para crianças em comunidades rurais em todo o Brasil.

Para os autores do projeto Moradias Infantis , o trabalho mostra como a arquitetura pode ser uma ferramenta de transformação social.

Eles trabalharam de perto com as crianças para identificar suas necessidades e desejos para a escola.

Eles queriam criar um ambiente que pudesse ser uma casa longe de casa, onde as crianças pudessem desenvolver um forte senso de individualidade e pertencimento.

“O bom é que acaba dando voz não só para Arquitetura Brasileira, mas também para o trabalho muito consciente da Fundação Bradesco, que preza pela educação. O projeto conseguiu corresponder às demandas da Fundação e das crianças de uma maneira muito inteligente, e que acabou surpreendendo muitas pessoas”, lembrando que foram usados vários elementos que fizeram a diferença, como usar madeira no Cerrado, ter grandes sombras para as crianças brincarem e a generosidade dos espaços comuns.

“É o maior prêmio que a gente já recebeu, demora um pouco para acreditar”. afirma Gustavo

Cobrindo uma área de quase 25.000 m2, o Moradias Infantis é organizado em dois blocos idênticos: um para meninas e outro para meninos. As residências estão centradas em torno de três pátios amplos, abertos e bem sombreados ao nível do solo, onde a acomodação do dormitório está localizada.

No primeiro andar, há espaços comuns flexíveis que vão desde espaços de leitura e salas de televisão até varandas e redes, onde as crianças podem relaxar e brincar.

Para Rosenbaum e Benguela, “o espaço facilita a interação entre o público e o privado, e a socialização entre o coletivo, a natureza e o indivíduo, reconectando crianças e jovens às suas origens e ao ecossistema circundante”

O ecossistema em torno do complexo – particularmente o clima tropical, onde as temperaturas chegam a meados dos anos 40 no verão – foi um dos principais desafios inteligentemente abordados pelos arquitetos.

O grande telhado, cuja estrutura é composta de vigas e colunas de madeira laminada cruzada, fornece sombreamento.

O projeto de dossel suspenso criou um espaço intermediário, entre o interior e o exterior, dando o efeito de uma grande varanda com vista para a paisagem circundante e criando um ambiente confortável sem necessidade de ar condicionado.

Combinando uma estética contemporânea com técnicas tradicionais, o Moradias Infantis tem sido descrito pelos juízes como “reinventando o vernáculo brasileiro”.

O edifício é construído com recursos locais e baseado em técnicas locais. Blocos de terra feitos à mão no local foram usados para construir as paredes e treliças, escolhidos por suas propriedades térmicas, técnicas e estéticas.

Além de ser rentável e ambientalmente sustentável, esta abordagem cria um edifício com fortes ligações ao meio envolvente e à comunidade que serve.

Os escritórios Aleph Zero e Rosembaun seguem parceiros em um novo projeto para a Fundação Bradesco, desta vez no Pantanal. Eles prometem mais novidades.

“É muito importante colocar a Arquitetura Brasileira no panorama internacional. Somos de uma geração que está repleta de profissionais qualificados, e eu espero que esse prêmio ajude mais escritórios a conseguirem bons trabalhos”, afirma Gustavo. “O Brasil é muito grande, é de suma importância que os arquitetos aqui consigam exercer seu ofício de maneira independente e interessante”.

Os arquitetos Gustavo Ultrabo e Pedro Duschenes, do escritório Aleph Zero, que recebeu prêmio pelo projeto de moradia estudantil

Entre os prêmios que o projeto da Aleph Zero ganhou anteriormente estão o Prêmio APCA 2017, da Associação Paulista dos Críticos de Arte, na categoria Obra de Arquitetura no Brasil; o 5º Prêmio Saint-Gobain de Arquitetura – Habitat Sustentável; o Prêmio ArchDaily Building Of The Year 2018, na categoria Melhor Edifício de Arquitetura Educacional do mundo e o Prêmio de Arquitetura Tomie Ohtake AzkoNobel.

Fonte: CAU BR / Riba

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Localizada na zona rural de Formoso de Araguaia, no Tocantins, o projeto tem o apoio da Fundação Bradesco, que mantém a instituição há quase 40 anos.

Marcelo Rosenbaum foi indicado à Fundação devido à repercussão do A Gente Transforma, movimento que participa desde 2010.

O projeto consiste em  divulgar o design da cultura dos povos, com desenvolvimento sustentável.

Marcelo Rosenbaum, Gustavo Utrabo e Pedro Duschenes, para o inicio do desenvolvimento do projeto, elaboraram tarefas para as crianças se expressarem com o tema “O que faz de Canuanã minha casa?” e assim apresentaram textos, desenhos, pinturas e encenações num festival criativo que evoluía a cada dia, com dinâmicas entre alunos e profissionais.

A modulação dos dormitórios em volta do jardim, partiram das próprias crianças, com o desejo em comum. Assim os arquitetos aproveitaram para mostrar a referência de espaços públicos, como praças, pátios e ocas indígenas.

Os arquitetos ressaltaram a beleza local e as técnicas artesanais de construção. O projeto destaca a inclusão social e o resgate da cultura das construções nas aldeias, de materiais e sistemas construtivos como tijolo solo cimento e adobe.

Os pavilhões que abrigam os dormitórios, são vedados com alvenaria de adobe produzida no local.

Cada pavilhão abriga cinco dormitórios, todos voltados para o jardim. As paredes dos dormitórios voltadas para o exterior formam uma antecâmara vedada por tijolos formando cobogós, permitindo a ventilação natural.

Além dos cobogós, como recurso de conforto ambiental, beirais de quatro metros barram a entrada do sol e facilitam a ventilação natural, ideal para o clima úmido do local.

O pé direito dos pavilhões, podem chegar a oito metros de altura, interrompido pelos dormitórios, onde sobre eles ficam as áreas coletivas interligadas por passarelas. O sistema de absorção acústica dos ruídos pela laje de concreto é composto por lã de rocha.

Por ser tratar de uma região com chuvas abundantes, a água pluvial alimenta os espelhos d´água do térreo, que quando transbordam, a água vai para o rio.

Imagens: Leonardo Finotti

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10 designers sustentáveis no Brasil:

1- HUGO FRANÇA

O gaúcho buscou seu refúgio junto da natureza na Bahia. Foi lá que que despertou a sua consciência sobre os desperdícios da extração e uso da madeira e começou a desenvolver seu trabalho, produzindo peças de design a partir de resíduos florestais.

Hoje o designer se divide entre as suas oficinas de Trancoso (BA) e Louveira (SP), onde são produzidas as suas peças. Sempre pautado na preocupação com o desperdício da madeira, sobretudo das espécies descartadas pela movelaria tradicional, acreditando na possibilidade de reaproveitamento total deste material tão nobre.

2- TATI GUIMARÃES

Desde criança ela gostava de dar uma nova utilidade a objetos descartados, por isso estudou Design de Produto na PUC-RJ e depois seguiu para a Espanha para se especializar e trabalhar.

Sua filosofia é buscar soluções inovadoras em cada criação, com respeito ao meio ambiente, seguindo os princípios do ecodesign: reduzir, reutilizar e reciclar.

Uma de suas peças, o porta prato feito de rolhas Bakus, foi escolhida pelo MoMA, Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, e está sendo distribuída com exclusividade pela loja do museu.

3 – CARLOS MOTTA 

É uma estrela de primeira grandeza do design nacional, várias vezes premiado. A honestidade está presente na qualidade de elaboração do móvel, feito para durar muito, usando principalmente madeiras maciças como amendoim, mogno, cedro e cabriúva.

Arquiteto de formação, Carlos Motta preserva as características de ateliê de seu trabalho, pronto para projetar qualquer coisa que o cliente queira em madeira. Mas há vários criou produtos em linha, como mesas, camas, aparadores, escrivaninhas, armários, objetos e principalmente cadeiras, sua paixão declarada – já desenhou cerca de 25 modelos diferentes. Imune à pretensão do vanguardismo, Motta faz móveis belos de ver e confortáveis de usar, e permanece evoluindo dentro de um caminho próprio.

Na foto, Cadeira Rio, utilizou Eucalipto certificado FSC com óleo de laranja orgânico

4 – DOMINGOS TÓTORA

O mineiro Domingos Tótora é um dos designers sustentáveis brasileiros mais aclamados. Nascido e criado em Maria da Fé, cidade situada na Serra da Mantiqueira, sul de Minas Gerais, cursou Artes Plásticas na FAAP e ECA-USP em São Paulo. De volta à sua terra após os estudos, elege o papel reciclado como matéria prima para o seu trabalho, que transita entre a arte e o design.

Suas peças de extrema beleza incluem bancos, mesas, vasos, fruteiras, centros de mesa e peças de mobiliário que se reportam às cores da natureza, como cascas de árvore, pedras e terra. Na textura seus objetos trazem os efeitos de luz e sombra do sol com a mesma intensidade que a luz solar percorre os vales.

Os pilotos são desenvolvidos num processo simultâneo onde concepção e execução andam juntas e se complementam em todos os níveis, da matéria prima aos aspectos econômicos e sociais.

O processo é 100% manual e tem a certificação do Instituto de Qualidade Sustentável.

5 – RODRIGO ALMEIDA

O ecodesigner natural do interior de São Paulo é especialista em criar móveis com apelo global e criatividade brasileira.

O trabalho de Rodrigo tem materiais em contextos incomuns ao mobiliário; brincadeiras com texturas, que até poderiam ser consideradas irregularidades, mas que ganham novos significados para se tornarem informação de design. E o resultado são peças únicas e totalmente não óbvias.

Inspirado na cultura africana no Brasil, o designer Rodrigo Almeida escolheu as cores das cordas, feitas de garrafas pet recicladas, entrelaçadas na cadeira África, na foto abaixo. A base é do mesmo material.

6 – BRUNO JAHARA 

Nascido no Rio de Janeiro, Brasil, mas estética e tecnicamente treinado na Europa, Brunno criou sua consultoria em design, o Jahara Studio, em São Paulo, com foco na criação e na produção de objetos e móveis.

No lugar certo e na hora certa, moldado por suas experiências na Europa, Brunno começou sua própria atividade em São Paulo, abordando temas como sustentabilidade e reciclagem de material industrial, e ao mesmo tempo transitando por outras areas criativas como o design gráfico, instalações, design de interiores e jóias. Global, mas sempre localmente inspirado, o trabalho de Jahara representa a sua formação diversa na Europa e no Brasil, trazendo uma nova leitura das diferentes culturas e sociedades em que viveu.

Linha Batucada (foto) – São vasos e luminárias feitas de alumínio reciclado, que tiveram um processo de acabamento também sustentável, pintadas por meio de uma técnica de coloração que dispensa substâncias tóxicas.

7 – SÉRGIO MATOS

Natural de Paranatinga, Nordeste do Brasil, o designer Sérgio J. Matos mora há mais de dez anos em Campina Grande (PB), cidade que adotou desde o início do curso de Desenho Industrial.

Pelo fato de ter nascido em uma região próxima à reserva indígena do Xingu, cercado pela sua cultura e pela grande diversidade da floresta, Sérgio aprendeu a conhecer e a trabalhar materiais naturais.

Seu trabalho tem uma relação muito estreita com a cultura brasileira, peculiaridade fácil de identificar nas cores e nos materiais utilizados na produção de seus produtos. Os conceitos das suas peças vêm das lembranças de sua infância no interior do Brasil; dos móveis, dos objetos e dos detalhes da linguagem vernacular que passaram diante de seus olhos.

8- MARCELO ROSENBAUM

Marcelo Rosenbaum nasceu em Santo André em 1968. Com mais de 20 anos de atuação como designer, está à frente da Rosenbaum, escritório de design, arquitetura e inovação que gera valores a partir de ideias originais, inserindo a identidade cultural brasileira em tudo o que faz.

Seu trabalho alia a preocupação ambiental com o fator humano. Desde 2014 o A Gente Transforma faz parte da rede Yunus Social Business. O projeto tem um plano de atuação para 5 regiões do Brasil para ser implementado através do Instituto A Gente Transforma e da Rosenbaum®.

9 – PEDRO PETRY

Pedro Petry nasceu em Joinville, mas atualmente está baseado no interior paulista, em Itu. Há mais de 30 anos no mercado, é referência em sustentabilidade na produção de móveis e objetos, e conhecido por ser um dos precursores na reutilização de madeira.

Em seu trabalho utiliza madeiras descartadas, resíduos e espécies alternativas, para diminuir o consumo das mais utilizada, com o objetivo de reduzir o desequilíbrio ecológico e a extinção de espécies.

Tem como parceira desde 2008 a empresa Orsa Florestal, produtora de madeira tropical certificada pelo FSC (Forest Stewardship Council).

10- ETEL CARMONA

Etel é designer autodidata e começou sua trajetória profissional na década de 80, restaurando peças de época em seu sítio no interior de São Paulo. Resgatou as técnicas clássicas da marcenaria tradicional para assim deixar à vista a beleza dos encaixes, dos malhetes.

Em 1988 fundou a ETEL, e desde 1999 está envolvida em projetos sustentáveis com madeira de manejo florestal na região amazônica e também com a capacitação profissional dos povos da floresta. Em 2001 sua empresa foi uma das primeiras moveleiras do Brasil a conquistar a certificação do FSC.

Em 2002 fundou a AVER Amazônia. Instalada na cidade de Xapuri, no Acre, onde confecciona peças em madeira e outros produtos da floresta com o selo verde do FSC. A partir do seu envolvimento com a região, se deu a primeira floresta comunitária certificada do Brasil.

Essa foi apenas uma pequena seleção de alguns designers sustentáveis brasileiros, mas existem muitos outros profissionais fazendo trabalhos bem interessantes. Conhece algum? Deixe seu comentário.

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