Sutil mas poderoso, subjugado mas elegante, ele é um arquiteto prolífico que é radical em sua contenção, demonstrando sua reverência pela história e cultura enquanto honra os ambientes naturais e construídos preexistentes, ao mesmo tempo que reimagina a funcionalidade e acessibilidade de novos edifícios, reformas e restaurações por meio de design moderno atemporal que enfrenta emergências climáticas, transforma relações sociais e revigora cidades.

“Estou muito emocionado por receber esta honra extraordinária e por estar associado aos destinatários anteriores que deram tanta inspiração à profissão”, comenta Chipperfield.

“Tomo este prêmio como um incentivo para continuar a direcionar minha atenção não apenas para a substância da arquitetura e seu significado, mas também para a contribuição que podemos dar como arquitetos para enfrentar os desafios existenciais das mudanças climáticas e da desigualdade social. Sabemos que, como arquitetos, podemos ter um papel mais destacado e engajado na criação de um mundo não só mais bonito, mas também mais justo e sustentável. Devemos enfrentar esse desafio e ajudar a inspirar a próxima geração a abraçar essa responsabilidade com visão e coragem”.

Alejandro Aravena, presidente do júri e vencedor do Prêmio Pritzker de 2016, disse: “Em um mundo onde muitos arquitetos veem uma encomenda como uma oportunidade para adicionar ao seu próprio portfólio, ele responde a cada projeto com ferramentas específicas que seleciona com precisão e muito cuidado . Às vezes exige um gesto forte e monumental, outras vezes exige que ele quase desapareça. Mas seus edifícios sempre resistirão ao teste do tempo porque o objetivo final de sua operação é servir ao bem maior. Evitar o que está na moda permitiu que ele permanecesse permanente.”

Sir David Alan Chipperfield nasceu em Londres em 1953, mas foi criado em uma fazenda rural, onde uma coleção de celeiros e anexos, cheios de admiração e lembrança da infância, moldam sua primeira forte impressão física da arquitetura.

Formou-se na Kingston School of Art em 1976 e na Architectural Association School of Architecture em Londres em 1980.

Chipperfield recebeu prêmios como o RIBA Royal Gold Medal (Reino Unido, 2011), o European Union Prize for Contemporary Architecture—o Mies van der Rohe Award (Espanha, 2011) e a Heinrich Tessenow Medal (Alemanha, 1999). Ele foi eleito para a Royal Academy of Arts (2008), premiado com a Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha (2009), e o Praemium Imperiale for Architecture da Japan Art Association (Japão, 2013), e é membro do Royal Institute of British Architects e membro honorário do American Institute of Architects e do Bund Deutscher Architekten.

Também foi o curador da 13ª Bienal de Arquitetura em 2012, apresentando o tema Common Ground; selecionado como mentor de arquitetura da Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative em 2016–2017; e editor convidado da Domus em 2020.

Foi professor de arquitetura na Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart de 1995 a 2001 e Norman R. Foster Visiting Professor of Architectural Design na Yale University em 2011.

Ele foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico em 2004, nomeado cavaleiro em 2010 e nomeado para a Ordem dos Companheiros de Honra em 2021.

10 obras de David Chipperfield:

Suas obras construídas, ao longo de quatro décadas, são extensas em tipologia e geografia, incluindo mais de cem obras que vão desde edifícios cívicos, culturais e acadêmicos a residências e planejamento urbano em toda a Ásia, Europa e América do Norte.

1- Amorepacific Headquarters- 2017 – Seul, Coreia do Sul

2- Capela e centro de visitantes do cemitério Inagawa – 2017 – Japão

3- Sede da BBC – 2007 – Escócia

4 -The Hepworth Wakefield – 2011 – Yorkshire, Inglaterra

5- Museu Rio e Remo (River and Rowing) – 1997 – Inglaterra

6-The Neues Museum – 2009 – Berlim

7- Saint Louis Art Museum 2013 – Missouri, Estados Unidos

8- Morland Mixité Capitale – 2022 – Paris

9- The Royal Academy of Arts Masterplan – 2018 – Londres

10- Museu Jumex – 2013 – México

Tom Pritzker, presidente da Hyatt Foundation, que patrocina o prêmio disse sobre David Chipperfield :

“Ele está seguro sem arrogância, evitando constantemente a moda para confrontar e sustentar as conexões entre tradição e inovação, servindo a história e a humanidade”, comenta .

Embora suas obras sejam elegantemente magistrais, ele mede as conquistas de seus projetos pelo bem-estar social e ambiental para melhorar a qualidade de vida de toda a civilização.“

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Francis (b. Diébé Francis Kéré, 1965) nasceu em Burkina Faso – uma das nações mais pobres e com menor índice de educação do mundo, uma terra com escassez de água potável, eletricidade e infraestrutura, ainda mais de arquitetura.

Keré ganhou seu primeiro prêmio internacional em 2004 quando ainda era estudante, o Prêmio Aga Khan de Arquitetura pela construção da escola primária de Gando.

Baseado em Berlim, Alemanha, Kéré completou numerosas escolas e centros de saúde em toda a África na República de Benim, Togo, Quênia, Moçambique, Mali, Sudão e na sua Burkina Faso.

Anúncio do prêmio Pritzker 2022

“Francis Kéré é pioneiro na arquitetura – sustentável com a terra e para seus habitantes – em terras de extrema escassez. Ele é igualmente arquiteto e servo, melhorando as vidas e experiências de inúmeros cidadãos em uma região do mundo que às vezes é esquecido “, comenta Pritzker.

“Através de edifícios que demonstram beleza, modéstia, ousadia e invenção, e pela integridade de sua arquitetura , Kéré graciosamente defende a missão deste prêmio.”

A Escola Primária de Gando, Burkina Faso(2001) estabeleceu as bases para a ideologia do Kéré construir uma fonte com e para a comunidade para cumprir uma necessidade essencial e resgatar as desigualdades sociais. Sua resposta exigia uma solução dupla – um design físico e contemporâneo para uma instalação que poderia combater o calor extremo e más condições de iluminação com recursos limitados, e uma firmeza sociais para superar incerteza de dentro da comunidade.

Ele criou oportunidades invariáveis para os cidadãos locais, desde a concepção à formação artesanato profissional. A argila foi fortificada com cimento para formar tijolos com uma massa térmica bioclimatica, retendo mais frio no interior do ar, permitindo que o calor se escape através de um teto de tijolo e de largura, que pende, telhado elevada, resultando em uma ventilação sem a intervenção mecânica de ar condicionado.

O sucesso deste projeto aumentou corpo discente da escola de 120 a 700 estudantes, e catalisada Habitação de Professores (2004, Gando, Burkina Faso), uma extensão (2008, Gando, Burkina Faso) e Biblioteca (2019, Gando, Burkina Faso) .

“Ele sabe, a partir de dentro, que a arquitetura não é sobre o objeto, mas o objetivo; não o produto, mas o processo. O corpo inteiro de trabalho mostra-nos o poder de materialidade enraizada no lugar de Francis Kéré. Seus edifícios, para e com as comunidades, estão diretamente dessas comunidades – na sua tomada, seus materiais, os seus programas e as suas personagens únicos “. citação dos júris do Prêmio Pritzker 2022

O impacto do seu trabalho nas escolas primárias e secundárias catalisou a criação de muitas instituições, cada uma sensibilidade demonstrando a ambientes bioclimáticos e sustentabilidade distintos para localidade, e impactando muitas gerações.

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A citação continua: “Em um mundo em crise, em meio a mudanças de valores e gerações, ele nos lembra do que foi, e, sem dúvida, continuará a ser uma pedra angular da prática arquitetônica: uma sensação de qualidade comunitária e narrativa, que ele mesmo é tão capaz de recorrer com compaixão e orgulho. Neste ele fornece uma narrativa em que a arquitetura pode se tornar uma fonte de felicidade e alegria continuada e duradoura “.

O prêmio de arquitetura Pritzker é considerado o prêmio de realização vitalícia mais significativo da arquitetura.

No ano passado, foi concedido a arquitetos de habitação social Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal, fundadores do French Studio Lacaton & Vassal. Em 2020, o prêmio foi ganho por Yvonne Farrell e Shelley McNamara, co-fundadores dos arquitetos Grafton.

Os vencedores anteriores do prêmio de prestígio incluem Alejandro Aravena, Frei Otto e Shigeru Ban.

Veja o vídeo sobre 10 obras incríveis de Francis Kéré:

Fonte: Pritzker

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O prêmio é considerado a maior honraria concedida a arquitetos de todo o mundo, apelidado como o “Nobel da Arquitetura.

Segundo o anúncio do prêmio “Yvonne e Shelley praticam Arquitetura juntas há quarenta anos de uma maneira que reflete claramente os objetivos do Prêmio Pritzker: reconhecer a arte da arquitetura e o serviço consistente à humanidade, como evidenciado por um conjunto de obras construídas”.

Outras qualidades foram destacadas na entrega do Pritzker 2020 como; simplicidade, generosidade e o excelente uso da iluminação natural.

Ambas são co-fundadoras do escritório de arquitetura chamado Grafton Architects, em Dublin, na Irlanda, inaugurado em 1978.

Elas buscaram de maneira consistente e sem hesitar a mais alta qualidade da arquitetura para o local específico em que deveria ser construído, as funções que abrigaria e, especialmente, para a arquitetura. pessoas que habitariam e usariam seus prédios e espaços.

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Elas têm uma obra que inclui numerosos edifícios educacionais, moradias e instituições culturais e cívicas. Pioneiras em um campo que tradicionalmente tem sido e ainda é uma profissão dominada por homens, elas também são exemplos para os outras à medida que forjam seu caminho profissional exemplar.

Muitos de seus edifícios estão localizados em seu país natal, na Irlanda, mas através de competições, eles ganharam grandes comissões para outros lugares ao redor do mundo, como Itália, França e Peru.

Arquitetura boa para a vizinhança

Com uma profunda compreensão do lugar adquirido através de suas pesquisas, aguçados poderes de observação, explorações abertas e sempre curiosas e profundo respeito à cultura e ao contexto, Farrell e McNamara são capazes de fazer seus edifícios responderem a um cenário e cidade da maneira mais apropriada, enquanto continuam sendo fresco e moderno.

Essa profunda compreensão do “espírito de lugar” significa que seus trabalhos aprimoram e melhoram a comunidade local. Seus prédios são “bons vizinhos” que buscam contribuir além dos limites do prédio e fazer a cidade funcionar melhor.

O North King Street Housing em Dublin (2000) é um exemplo disso: cria um pátio interno e um descanso bem-vindo das ruas movimentadas adjacentes.

Sua abordagem à arquitetura é sempre honesta, revelando uma compreensão dos processos de projeto e construção, desde estruturas de grande escala até os mínimos detalhes.

É freqüentemente nesses detalhes, especialmente em edifícios com orçamentos modestos, onde um grande impacto pode ser sentido.

Por exemplo, o Urban Institute of Ireland (Dublin, 2002) emprega o que os arquitetos chamam de “pele trabalhada” para criar um edifício visualmente interessante por meio de alterações nos materiais que respondem a aberturas, dobras, necessidades de sombra e outras preocupações.

Ao mesmo tempo, empregam bom senso, metodologias de controle ambiental de boas práticas para um edifício eficiente e sustentável.

Em um local particularmente sensível em Dublin, os magistrais Escritórios do Departamento de Finanças (2009) atestam seu conhecimento e cuidado na seleção de materiais e técnicas de construção com uma grade de bronze cuidadosamente feita à mão, portão e pedra calcária lixada nas fachadas.

As arquitetas são hábeis e bem-sucedidos trabalhando em várias escalas – de grandes edifícios institucionais a uma casa de pouco mais de 100 metros quadrados.

Sem gestos grandiosos ou frívolos, elas conseguiram criar edifícios que são presenças institucionais monumentais, quando apropriado, mas, mesmo assim, são divididos em zonas e detalhados de maneira a produzir espaços mais íntimos que criam uma comunidade interna.

Em seus grandes edifícios, como o Campus Universitário UTEC (2015) em Lima, Peru ou a Escola de Economia (2008) da Universita Luigi Bocconi, elas alcançaram uma escala humana através da composição de espaços e volumes de diferentes tamanhos.

Os diálogos que elas criam entre edifícios e arredores demonstram uma nova apreciação de suas obras e local.

Uma constante em sua abordagem, as arquitetas entendem como projetar seções complexas de edifícios de tal maneira que as vistas conectam espaços interiores profundos com o reino exterior maior e permitem que a luz natural penetre e animar espaços nas profundezas de um edifício.

Muitas vezes, a luz sai das claraboias ou das janelas do andar superior por todo o interior de seus edifícios, proporcionando calor e interesse visual, ajudando os habitantes a se orientarem facilmente nos espaços e fornecendo a conexão sempre necessária ao exterior.

Por fim o júri declarou “Por sua integridade na abordagem de ambos os edifícios, bem como a maneira como conduzem sua prática, sua crença na colaboração, sua generosidade com os colegas, especialmente como evidenciado em eventos como a Bienal de Veneza 2018, seu compromisso incessante com a excelência em arquitetura, sua atitude responsável em relação ao meio ambiente, sua capacidade de ser cosmopolita e abraçar a singularidade de cada local em que trabalham, por todas essas razões e mais, Yvonne Farrell e Shelley McNamara recebem o Prêmio Pritzker 2020 de Arquitetura.”

As arquitetas demonstraram profunda gratidão ao receberem o Pritzker 2020.

Yvonne Farrell declarou “Ganhar este prêmio é um maravilhoso endosso de nossa crença na arquitetura” e completou “A arquitetura pode ser descrita como uma das atividades culturais mais complexas e importantes do planeta”.

Shelley McNamara disse “Dentro do espírito de uma prática como a nossa, muitas vezes lutamos para encontrar espaço para a implementação de valores como humanismo, habilidade, generosidade e conexão cultural com cada lugar e contexto em que trabalhamos. Portanto, é extremamente gratificante que esse reconhecimento seja concedido a nós e à nossa prática e ao corpo de trabalho que conseguimos produzir ao longo dos anos”.

Fonte: PritzkerPrize

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Arquiteto, planejador urbano e educador há 70 anos, Doshi tem sido fundamental para moldar o discurso da arquitetura em toda a Índia e internacionalmente.

Influenciado pelos mestres da arquitetura do século 20, como Le Corbusier e Louis Kahn, Doshi conseguiu interpretar a arquitetura e transformá-la em obras construídas que respeitam a cultura oriental, ao mesmo tempo em que aumentam a qualidade de vida na Índia.

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Sua abordagem ética e pessoal à arquitetura tocou vidas de todas as classes socioeconômicas em um amplo espectro de gêneros desde a década de 1950.

“Minhas obras são uma extensão da minha vida, filosofia e sonhos tentando criar o tesouro do espírito arquitetônico. Eu devo esse prêmio de prestígio ao meu guru, Le Corbusier. Seus ensinamentos me levaram a questionar a identidade e me obrigaram a descobrir uma nova expressão contemporânea regionalmente adotada para um habitat holístico sustentável “, comenta Doshi. Ele continua: “Com toda a minha humildade e gratidão, quero agradecer ao Júri Pritzker pelo reconhecimento profundamente emocionante e gratificante do meu trabalho. Isso reafirma minha convicção de que “a vida celebra quando o estilo de vida e a arquitetura se fundem”.

Balkrishna Doshi explora as relações entre as necessidades fundamentais da vida humana, a conectividade com o eu e a cultura e a compreensão das tradições sociais, no contexto de um lugar e ambiente através de uma resposta ao Modernismo.

Ele descreve a arquitetura como uma extensão do corpo. Sua capacidade de abordar a função de forma atenta em relação ao clima, paisagem e urbanização é demonstrada por meio da escolha de materiais, sobreposição de espaços e utilização de elementos naturais e harmonizantes.

O trabalho da vida de Balkrishna Doshi realmente ressalta a missão do Prêmio – demonstrando a arte da arquitetura e um serviço inestimável para a humanidade. Tenho a honra de apresentar o 40º aniversário deste prêmio a um arquiteto que nos contribuiu com mais de 60 anos de serviço “. disse o Sr. Pritzker ao fazer o anúncio do vencedor.

A Citação do Júri de 2018 afirma, em parte:

“Ao longo dos anos, Doshi sempre criou uma arquitetura séria, nunca chamativa ou seguidora de tendências. Com um profundo senso de responsabilidade e um desejo de contribuir com seu país e seus povos através de arquitetura autêntica de alta qualidade, ele criou projetos para administrações públicas e utilidades, instituições educacionais e culturais e residências para clientes particulares, entre outros. “

 ” Balkrishna Doshi está bem ciente do contexto em que seus edifícios estão localizados. Suas soluções levam em consideração as dimensões social, ambiental e econômica, e, portanto, sua arquitetura está totalmente comprometida com a sustentabilidade “. continua o júri. 

Algumas obras de Balkrishna Doshi

Aranya Low Cost Housing

O Aranya Low Cost Housing (Indore, 1989) atualmente acomoda mais de 80.000 pessoas através de um sistema de casas, pátios e um labirinto de caminhos internos.

Mais de 6.500 residências variam desde modestas unidades de um quarto até casas espaçosas, acomodando residentes de baixa e média renda. As camadas sobrepostas e as áreas de transição incentivam condições de vida fluidas e adaptáveis, habituais na sociedade indiana.

Indian Institute of Management

O Indian Institute of Management (Bangalore, 1977-1992) foi inspirado em cidades e templos tradicionais do tipo labirinto, organizado como edifícios, tribunais e galerias interligados. Ele também oferece uma variedade de espaços protegidos do clima quente.

Centro de Planejamento e Tecnologia Ambiental

O Centro de Planejamento e Tecnologia Ambiental, agora conhecido como Universidade do CEPT, começou com a Escola de Arquitetura em 1966 e desde então expandiu para incluir muitos outros edifícios e instalações.

Doshi enfatizou o relacionamento dos edifícios através de grandes janelas voltadas para o norte que promovem o resfriamento natural.

Sangath

Seu estúdio, Sangath (Ahmedabad, 1980), traduz-se em “mover-se em conjunto”. A colocação de espaços comuns, incluindo um jardim e um anfiteatro ao ar livre, destaca o respeito de Doshi pela colaboração e responsabilidade social.

Kamala House

Nomeada em homenagem a esposa de Doshi, a Kamala House foi construída em 1963, serviu como a casa pessoal do prêmio Prêmio. O arquiteto usou estrategias passivas de eficiência energética, otimizando a luz natural e usando paredes duplas para minimizar o calor.

Amdavad Ni Gufa

Localizada em Ahmedabad, Amdavad Ni Gufa é uma galeria de arte subterrânea que abriga as obras do famoso pintor indiano Maqbool Fida Husain. A galeria de arte tipo caverna foi projetada com programas assistidos por computador mas construída por trabalhadores não qualificados usando apenas ferramentas manuais.

Fonte: Pritzker Prize

Fotos cortesia VSF

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Os três arquitetos, originários de Olot, na Catalunha, têm trabalhado em colaboração desde a fundação da sua empresa em 1988. No comunicado, a fundação explica que o Prêmio Pritzker 2017 lhes foi atribuído precisamente pelo sua forma “intensamente colaborativa de trabalho em conjunto”.

“O seu trabalho demonstra um compromisso inflexível com o lugar e a sua narrativa, para criar espaços que estão em sintonia com os respetivos contextos. Aranda, Pigem e Vilalta procuram conexões entre o exterior e o interior, resultando numa arquitetura emocional e experimental“,diz o comunicado do prêmio

Tom Pritzker, da Hyatt Foundation, salientou ainda que o trabalho destes três arquitetos é bastante diversificado: de espaços privados a espaços públicos, espaços culturais e instituições educacionais, em todos esses projetos estão evidentes a sua capacidade de se relacionar intensamente com o ambiente específico de cada local e o testemunho do seu processo e integridade profunda.

Conheça os vencedores do Prêmio Pritzker dos últimos anos

É a primeira vez que o Pritzker vai para três arquitetos, e a segunda que vai para Espanha; Rafael Moneo foi premiado em 1996 .

“Cada vez mais pessoas têm medo que a influência internacional nos leve a perder os nossos valores locais, a nossa arte local e os nossos costumes locais…Rafael Aranda, Carme Pigem e Ramon Vilalta mostram-nos que é possível ter ambas. Eles ajudam-nos a ver, da maneira mais bela e poética, que a resposta à questão não é “ou” e que nós podemos, pelo menos na arquitetura, aspirar a ter as duas coisas; as nossas raízes firmes no lugar e os nossos braços estendidos para o resto do mundo”, citação do Júri do Prêmio Pritzker 2017 .

A fundação destaca algumas das obras deste estúdio como La Cuisine Art Center (em Nègrepelisse, França), o Museu Soulages em colaboraçao com G. Trégouët (em Rodez, França), La Lira Theater Public Open Space em colaboração com J. Puigcorbé (Ripoll, Girona, Espanha) e o El Petit Comte Kindergarten em colaboração com J. Puigcorbé (Besalú, Girona, Spain, 2010).

O edifício do jardim de infância não tem paredes convencionais; em vez disso, tubos de plástico coloridos deixar filtram a luz natural de maneira divertida. Alguns tubos são fixos mas outros podem ser movidos, permitindo que as crianças interajam e brincam com o próprio edifício.

A pista de atletismo serpenteia através de uma clareira da floresta de carvalho, evitando as árvores, e é verde para combinar com o ambiente natural.

Os arquitetos premiados criam espaços duradouros e integrados à paisagem e a cultura local, através do uso criativo e extensivo de materiais modernos, incluindo aço reciclado e plástico.

Veja o vídeo do anúncio do Prêmio Pritzker 2017:

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Aos 48 anos o arquiteto, que também é o curador da Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano , torna-se o 41° vencedor do Prêmio Pritzker, sendo o primeiro chileno a receber a honraria e o quarto da América Latina, depois de Luis Barragan (1980), Oscar Niemeyer (1988), e Paulo Mendes da Rocha (2006). A escolha foi anunciada hoje, dia 13.

“Alejandro Aravena sintetiza o renascimento de um arquiteto mais socialmente engajado[…]. Ele tem um profundo conhecimento tanto da arquitetura como da sociedade civil, algo que se reflete em seus escritos, seu ativismo e seus projetos. O papel do arquiteto está agora sendo desafiado a servir a necessidades sociais e humanitárias maiores, e Alejandro Aravena tem respondido a este desafio de modo claro, generoso e pleno”, diz a citação do júri.

Diretor executivo do estúdio Elemental, o arquiteto conhecido pelos seus projetos de habitação social revolucionários, onde os moradores são estimulados a ampliar e melhorar as suas casas por iniciativa própria, receberá o prêmio, no valor de cem mil dólares no próximo dia 4 de Abril, numa cerimônia que acontecerá no edifício das Nações Unidas, em Nova Iorque.

O escritório que tem como foco projetos de interesse público e com impacto social , já desenvolveu mais de 2.500 habitações sociais de baixo custo, além de projetos de espaços públicos, infraestruturas e sistemas de transportes.

Aravena em vez de trabalhar na zona de conforto, entra em campos desconhecidos. Como fez por exemplo no caso da reconstrução da cidade chilena de Constitución, que sofreu um terremoto de 8,8 graus na escala Richter seguido a um tsunami em 2010.

Seu escritório consultou os cidadãos e propôs recuperar o espaço para proteger a cidade de futuros terremotos.

Em vez de resistir com paredes, eles criaram um espaço público capaz de dissipar a energia sísmica com o atrito dos novos parques.

Autores de regenerações urbanas, como o Parque Peri Calama, um bosque que rodeia a cidade de mineração para produzir sombra, duplicando o espaço verde e reduzindo a poeira do deserto e de emblemáticos edifícios universitários em sua maioria em Santiago, Austin (Texas) e Shanghai- que  combinam valor representativo com eficiência energética, sua maior contribuição está na sua capacidade em trabalhar com a escassez.

Tom Pritzker presidente da Fundação Hyatt, que patrocina o prêmio destacou as características sociais do trabalho do arquitecto chileno: “Oferece oportunidades aos menos privilegiados, mitiga os efeitos dos desastres naturais, reduz o consumo de energia e cria espaços públicos convidativos.” e mostra “que a arquitetura, no seu melhor, pode melhorar a vida das pessoas”.

Em resposta a ser nomeado como vencedor do prêmio, o arquiteto declarou:

“Olhando para trás, nos sentimos profundamente gratos. Realização não é individual. A arquitetura é uma disciplina coletiva. Então nós pensamos, com gratidão, em todas as pessoas que contribuíram para dar forma a uma enorme diversidade de forças em jogo. Olhando para o futuro prevemos Liberdade! O prestígio, o alcance, a seriedade do prêmio é tal que esperam usar seu impulso para explorar novos territórios, enfrentar novos desafios, e caminhar para novos domínios de ação. Depois de um tal pico, o caminho não está escrito. Assim, nosso plano, é não ter um plano, enfrentar o incerto, estar aberto para o inesperado. Finalmente, olhando para o presente, estamos apenas sobrecarregados, extasiados e felizes. É hora de celebrar e partilhar a nossa alegria com tantas pessoas quanto possível. “

Confira o vídeo com o anúncio do prêmio Pritzker 2016 para Alejandro Aravena:

Fonte: Pritzker

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O anúncio, que estava previsto para ser divulgado no dia 23 de março, foi antecipado devido ao falecimento do arquiteto. Mas o arquiteto já havia recebido a notícia do prêmio pessoalmente em sua casa, quando teve oportunidade de agradecer ao júri e a sua família.

“Nunca fiz nada para ganhar este prémio. O sentido da minha arquitectura foi desenhar novos tipos de casas para ajudar as pessoas mais pobres especialmente após desastres naturais e catástrofes. Mas eu não poderia receber coisa melhor do que ganhar este prémio. Usarei o tempo que me resta para continuar a fazer aquilo que sempre fiz, que é ajudar a humanidade. Sou um homem feliz”, disse o arquitecto alemão

Frei Otto nasceu em Siegmar, Alemanha, em 31 de Maio de 1925, e cresceu em Berlim, “Frei” em alemão significa “livre”; sua mãe pensou no nome depois de participar de uma palestra sobre a liberdade.

Em 1943, Otto foi chamado para o serviço militar, em abril de 1945 foi capturado e se tornou um prisioneiro de guerra. Ele permaneceu por dois anos em um campo de prisioneiros perto de Chartres, na França. Lá ele trabalhou como arquiteto de campo; e ali aprendeu a construir muitos tipos de estruturas com o mínimo de material possível.

Depois da guerra, em 1948, Frei Otto voltou a estudar arquitetura na Universidade Técnica de Berlim. Sua arquitetura seria sempre uma reação aos pesados edifícios, com colunas construídas para uma suposta eternidade.

A obra de Otto, ao contrário, era leve, aberta para a natureza, democrática, de baixo custo, e às vezes até temporária.

Ele também estudou sociologia e desenvolvimento urbano na Universidade de Virginia, EUA, e realizou um doutorado de engenharia civil, em 1954, na mesma universidade que se graduou em Berlim.

Era conhecido por suas tensoestruturas, coberturas monumentais e de aparência leve para grandes instalações, como a do Parque Olímpico de Munique para os Jogos Olímpicos de Verão de 1972 (com Behnisch + Partner e outros), a do pavilhão alemão em 1967 Internacional e Exposição Universal (Expo 67), a do pavilhão do Japão na Expo 2000, em Hannover, na Alemanha (em 2000, com Shigeru Ban, vencedor  do Prêmio Pritzker de 2014), além de uma série de estruturas de tendas para exibições federais na Alemanha na década de 1950, e por seu trabalho no Oriente Médio.

Pioneiro no uso de modernas e leves estruturas de tendas, ele foi atraído para elas, em parte, pelos seus valores econômicos e ecológicos.  Também trabalhou com outros materiais e sistemas construtivos tais como o bambu, e treliças de madeira.

O pavilhão alemão da Expo 67, criado em colaboração com Rolf Gutbrod e Fritz Leonhardt, foi sua estreia internacional como um arquiteto, sendo um dos primeiros exemplos de edifício solar passivo em grande escala.

Além de ter sido professor em renomadas universidades, Otto fundou várias instituições e escreveu alguns livros, como o Biologia e Construção (Biology and Building,1972).

“Ele adotou uma definição de arquiteto que incluiu também a de pesquisador, inventor, engenheiro, construtor, professor, colaborador, ambientalista, humanista e criador de espaços e prédios memoráveis”, diz a nota do júri do Pritzker, justificando a escolha por Otto

Ele acreditava em fazer uso eficiente e responsável dos materiais, e que a arquitetura deve ter um impacto mínimo no meio ambiente. Frei Otto era um utópico que nunca deixou de acreditar que a arquitetura pode fazer um mundo melhor para todos.

Em produção com colaboração do canal de televisão PBS CPT12,  o documentário Frei Otto: Spanning The Future, pretende divulgar o perfil do arquiteto, que apesar de ter uma obra excepcional não era muito conhecido para o público em geral.

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O arquiteto japonês é bem conhecido por sua arquitetura ecoeficiente e seus projetos experimentais e sustentáveis construídos a partir de materiais recicláveis e de baixo custo​​, tais como: tubos de papelão e contêineres.

Um líder de design em trabalho de emergência, Ban criou impacto com sua recém-concluída Catedral Papelão em Christchurch, um substituto temporário e incrível para uma catedral destruída no terremoto de 2011.

O distinto júri de nove membros honrados do Prêmio Pritzker justificaram a escolha com as seguintes palavras: 

” Por responder com criatividade e design de alta qualidade a situações extremas causados ​​por calamidades naturais devastadoras em todo o mundo”.

No entanto, eles também reconheceram a abordagem experimental do arquiteto e a utilização de energias renováveis ​​e de materiais de produção local.

O júri citou a Naked House, construída em 2000 ,como um exemplo de sua abordagem experimental com meios modestos. Onde foi capaz de questionar a noção tradicional de dormitórios e, consequentemente, da vida doméstica .

Simultaneamente, criou  uma atmosfera translúcida, quase mágica. Simples camadas de plástico corrugado transparente e acrílico branco estendia-se uma estrutura de madeira. 

Esta composição de materiais comuns utilizados de uma forma natural e eficiente proporcionou conforto e eficiente desempenho ambiental.

O júri também disse: “Shigeru Ban é um arquiteto cujo trabalho incansável exala otimismo. Onde outros podem ver desafios insuperáveis, Ban vê um convite à ação.

Onde outros podem tomar um caminho seguro, ele vê a oportunidade de inovar. Além disso, ele é um professor comprometido que não é apenas um modelo para a geração mais jovem, mas também uma fonte de inspiração.”

Ao anunciar em Tóquio o vencedor do prêmio, Tom Pritzker disse: “O compromisso de Shigeru Ban a causas humanitárias através de seu trabalho de emergência é um exemplo para todos. A sua inovação não é limitada pelo tipo de construção e nem a sua compaixão é limitada pelo orçamento. Shigeru fez o nosso mundo um lugar melhor “.

Fonte: Inhabitat

Fotos: http://www.shigerubanarchitects.com/

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